El estándar no se canta como está escrito: se interpreta. Fraseo, swing, armonía aplicada y trabajo con trío. 250 horas online.
DURACIÓN
250 Horas
MÓDULOS
10 Módulos
MODALIDAD
Online
NIVEL
Curso
PRECIO
610 €
SOBRE EL PROGRAMA
El Curso de Canto Jazz trabaja la diferencia entre cantar un estándar y interpretarlo. En jazz la partitura es un punto de partida: la melodía escrita es una sugerencia, el ritmo se coloca contra el tiempo y no encima de él, y lo que define a un cantante es lo que hace con todo eso, no su capacidad de reproducirlo.
Son 250 horas para entrar en ese lenguaje. Vas a trabajar el fraseo jazzístico y la colocación contra el tiempo, el swing y sus subdivisiones, la armonía necesaria para saber sobre qué estás cantando, la lectura de un guion de acordes, el scat y la improvisación controlada, el trabajo con un trío, y el repertorio de estándares esencial. Al terminar entregarás cuatro estándares grabados con tu propia versión y su guion escrito.
ISEIM · Instituto
Seis preguntas para saber cómo te relacionas con un estándar y qué te falta para interpretarlo de verdad. Al final te decimos por dónde empezar.
Tu perfil
Por dónde empezar en el máster
Frasear con swing colocando la palabra contra el tiempo, que es lo que distingue el jazz de cualquier otro estilo.
Entender la armonía sobre la que cantas, para saber qué notas están disponibles y cuáles crean tensión.
Leer un guion de acordes y trabajar con él, que es el material real con el que funciona una banda de jazz.
Improvisar con scat construyendo frases con sentido, no sílabas sueltas puestas para rellenar el solo.
Reinterpretar la melodía de un estándar con criterio, cambiando lo que aporta y respetando lo que lo identifica.
Trabajar con un trío de jazz, marcando tempos, entradas y finales sin necesidad de un ensayo previo largo.
Montar un repertorio de estándares con tonalidades y tempos ajustados a lo que tu voz hace mejor.
Entregar cuatro estándares grabados con tu propia versión y el guion escrito que usaría la banda.
Un proceso claro y sin complicaciones pensado para que te concentres en lo que importa: tu música. En cuatro pasos sencillos pasas de la primera consulta a tu primer estándar trabajado con criterio.
COMPETENCIAS
Cada barra refleja el nivel de dominio real que alcanzarás. Habilidades concretas, niveles honestos.
ASESORAMIENTO PERSONALIZADO
Elegir tu formación en canto jazz es una decisión importante y no tienes que tomarla solo. Un asesor especializado del área te orienta sin compromiso, resuelve tus dudas sobre el programa, el nivel que mejor encaja contigo y las salidas profesionales, y te ayuda a trazar el camino que tiene sentido para tu momento. Escríbenos y da el primer paso hacia tu carrera en la música.
Es el estilo que más criterio musical exige a un cantante y el que mejor se transfiere a todos los demás.
Email: admision@iseim.com
Aprendes de cantantes que tocan jazz en directo cada semana y conocen el repertorio desde dentro, no desde una antología.
Estudias a tu ritmo, desde donde quieras y sin horarios fijos. Tú marcas el calendario y encajas las horas donde puedas.
Cada módulo se cierra con un estándar trabajado y grabado. Sales con versiones propias, no con apuntes sobre armonía.
Terminas con cuatro estándares grabados y sus guiones, que es el material con el que se entra a tocar en un club.
METODOLOGÍA
En jazz hay un método que lleva un siglo funcionando y no tiene sustituto: transcribir. Escuchar lo que hizo alguien, sacarlo nota a nota, entender por qué funciona sobre esos acordes y después usarlo. Por eso aquí trabajas siempre igual: cada recurso que incorporas sale de una versión concreta que has desmontado antes.
El programa es 100% online y está diseñado para que avances a tu ritmo, sin horarios ni clases en directo que te aten. Accedes a las lecciones en vídeo, a pistas de acompañamiento de trío a distintos tempos, a guiones de acordes del repertorio y a los materiales de armonía aplicada cuando quieras.
Pero avanzar solo no es avanzar a ciegas, y en jazz el error más habitual es sutil: improvisar sin oír la armonía produce frases que suenan bien aisladas y mal sobre el acorde que pasa por debajo. Desde dentro cuesta mucho detectarlo, porque lo que cantas te suena coherente a ti. A lo largo del curso cuentas con el acompañamiento de profesionales en activo que lo oyen de inmediato.
El recorrido culmina con cuatro estándares grabados y sus guiones escritos. Terminas con un trabajo real para tu portfolio, no con un examen aprobado.
PERFIL DEL ALUMNO
El curso está pensado para quien quiere cantar jazz con criterio musical propio. No se necesitan conocimientos previos.
Vienes del pop o del soul y el jazz te atrae, pero el repertorio se te resiste porque pide decisiones que en tu estilo no hacían falta.
Tocas un instrumento y conoces el lenguaje, y ahora quieres llevarlo a la voz, que tiene sus propias reglas de fraseo y de dicción.
Llevas años escuchando estándares y quieres poder cantarlos con fundamento propio en lugar de imitar la versión concreta que más te gusta de cada uno.
Quieres entender qué estás cantando y por qué funciona. El jazz es el camino más corto para adquirir ese criterio y sirve para todo.
El jazz tiene un circuito propio, estable y con demanda constante de voces solventes. Al terminar estarás preparado.
Trabajas en el circuito de clubes con un trío o un cuarteto. Es un circuito pequeño pero muy constante, que programa todo el año y donde la contratación se sostiene en la reputación más que en la promoción.
Cantas estándares en hoteles, cócteles y eventos corporativos. Es el trabajo mejor pagado por hora del circuito de jazz y el que más volumen de fechas ofrece, con un repertorio que se reutiliza indefinidamente.
Pones la voz delante de una formación grande. Exige afinación muy fiable y proyección sobre una sección de vientos, y los contratos suelen ser de temporada o por ciclos, con bastante continuidad.
Diriges tu propio grupo con repertorio y arreglos propios. Es la salida con más recorrido artístico, da acceso a festivales y a circuitos de ayuda pública, y permite construir un nombre reconocible.
Grabas voces para producciones de jazz, bossa y acústico. Se valora la musicalidad y la capacidad de proponer, y es un encargo que se repite porque hay pocas voces con ese criterio disponibles.
Enseñas lenguaje y repertorio a otros cantantes. Hay escasez real de profesorado con criterio jazzístico, así que es una salida con demanda sostenida y tarifas por encima de la media de la enseñanza musical.
PREGUNTAS FRECUENTES
Reunimos las preguntas que más nos hacen quienes están valorando matricularse. Si te queda alguna duda sin responder, escríbenos y un asesor te ayuda sin compromiso.
Fundamentalmente la relación con la partitura y con la banda. En pop se interpreta una canción que existe en una versión concreta y se respeta su forma; en jazz la melodía escrita es material de partida y lo que se espera es que la transformes, que sepas sobre qué acordes estás cantando y que puedas comunicarte con la banda en tiempo real mediante señales y guiones. Es más parecido a lo que hace un instrumentista solista que a lo que hace un cantante de pop.
Trabajas con guiones de acordes del repertorio estándar, pistas de acompañamiento de trío a distintos tempos, transcripciones de versiones de referencia, ejercicios de armonía aplicada al canto, y tus propias grabaciones analizadas sobre la armonía que suena debajo.
No para empezar, pero sí vas a acabar aprendiendo la armonía que necesitas, porque es imposible improvisar con criterio sin saber qué acorde está sonando. El curso la introduce aplicada al canto y no como teoría abstracta: aprendes a identificar un II-V-I de oído y a saber qué notas te ofrece, que es muy distinto de estudiar armonía en un libro.
Puedes trabajar como cantante de jazz en club, vocalista de repertorio para eventos, cantante de big band, solista en proyectos propios, cantante de sesión en estilos acústicos o docente de canto jazz.
Tú marcas el ritmo. El curso son 250 horas de formación, con una duración de referencia de dos meses, y al ser online y sin horarios fijos avanzas a la velocidad que te permita tu día a día.
Sí. Cuentas con el acompañamiento de profesionales en activo que escuchan tus grabaciones sobre la armonía y te dan feedback concreto, durante toda la formación.
Al finalizar recibes el título propio de Curso de Canto Jazz expedido por ISEIM, que acredita las competencias adquiridas y el repertorio grabado que presentas.
Sí. Puedes fraccionar el pago del curso en cuotas cómodas. Un asesor te explica las opciones de financiación disponibles según tu caso y según el calendario que te venga mejor, sin compromiso.
Hacer sonar la música. La facultad de Interpretación y Voz agrupa las áreas que van de la técnica al escenario: canto, cuerda, tecla, percusión, viento y trabajo en grupo. Explora cada área y encuentra tu programa.
Interpretación y Voz / Canto y técnica vocal
12 Módulos
450 Horas
Modalidad Online
Interpretación y Voz / Canto y técnica vocal
10 Módulos
250 Horas
Modalidad Online
