Tu primera vez tocando jazz con otros. Qué hace cada instrumento, cómo se empieza un tema y cómo no perderse. 250 horas online.
DURACIÓN
250 Horas
MÓDULOS
10 Módulos
MODALIDAD
Online
NIVEL
Curso
PRECIO
610 €
SOBRE EL PROGRAMA
Entender qué papel cumple cada instrumento del combo y qué se espera exactamente del tuyo en cada momento.
Arrancar y cerrar un tema con el grupo, que son los dos momentos donde más se nota la falta de rodaje.
Saber cuándo entras, cuándo tocas y cuándo callas, que es la primera lección y la que más cuesta aceptar.
Recuperarte cuando te pierdes en la forma del tema, en lugar de parar y romper la pieza para todos.
Controlar tu volumen dentro del grupo y escuchar lo que hacen los demás mientras tú estás tocando.
Manejar los primeros estándares del repertorio común, que son los que se tocan en cualquier reunión.
Funcionar en un ensayo de combo con la etiqueta y los tiempos que el formato da por supuestos.
Entregar cuatro estándares tocados en formato de combo, grabados y con tu papel resuelto en cada uno.
Un proceso claro y sin complicaciones pensado para que te concentres en lo que importa: tocar con otros. En cuatro pasos sencillos pasas de la primera consulta a tu primer tema en combo.
COMPETENCIAS
Cada barra refleja el nivel de dominio real que alcanzarás. Habilidades concretas, niveles honestos.
ASESORAMIENTO PERSONALIZADO
Elegir tu formación en combo de jazz es una decisión importante y no tienes que tomarla solo. Un asesor especializado del área te orienta sin compromiso, resuelve tus dudas sobre el programa, el nivel que mejor encaja contigo y las salidas profesionales, y te ayuda a trazar el camino que tiene sentido para tu momento. Escríbenos y da el primer paso hacia tu carrera en la música.
Es el paso que más gente no da, y no por falta de nivel sino por no saber cómo funciona la situación.
Email: admision@iseim.com
Aprendes de músicos que tocan en combo cada semana y conocen las convenciones que nadie escribe en ningún sitio.
Estudias a tu ritmo, desde donde quieras y sin horarios fijos. Tú marcas el calendario y encajas las horas donde puedas.
Cada módulo se cierra con un estándar tocado en formato de grupo. Sales con cuatro temas, no con apuntes.
Terminas con cuatro estándares grabados en combo, que es lo que demuestra que puedes tocar con gente.
METODOLOGÍA
PERFIL DEL ALUMNO
El curso está pensado para quien estudia jazz solo y quiere tocar con gente. No se necesitan conocimientos previos de combo.
Conoces escalas y estándares pero nunca has tocado con otros, y no sabes qué se espera de ti cuando llega el momento de hacerlo.
Vienes del rock, del pop o del clásico y el jazz de conjunto funciona con unas convenciones que no se parecen a las que conoces.
Das clases individuales y quieres aprovechar el combo de tu centro, que es donde de verdad se aprende el lenguaje del género y no en el aula.
Te gustaría participar en una sesión abierta de un club y te frena no conocer las reglas básicas de cómo se desarrolla un tema sobre la marcha.
Poder tocar con otros es la condición de entrada a todo el circuito. Al terminar estarás preparado.
Participas en las formaciones de centros educativos y asociaciones musicales. Es el primer contexto donde se toca en grupo de verdad, con actuaciones periódicas, y la vía más natural de entrada al circuito.
Participas en sesiones abiertas de clubes y bares. Conocer las convenciones del combo es exactamente lo que te permite subirte sin estorbar, y cada jam es una oportunidad de conocer músicos nuevos.
Formas parte de un grupo con ensayo semanal y actuaciones ocasionales. Es el formato más frecuente del jazz en España y donde se construye el rodaje que después abre las puertas profesionales.
Tocas repertorio de estándares en hostelería y celebraciones. Es un trabajo remunerado y muy constante, con repertorio que se reutiliza, y suele ser el primer bolo pagado de cualquier músico de jazz.
Tocas con otros músicos en contextos donde hay que leer y reaccionar sin ensayo previo. Es un encargo frecuente en escuelas y conservatorios durante la temporada de pruebas, y da muchísimo rodaje en muy poco tiempo.
Diriges agrupaciones de alumnado en centros de música moderna. Es una necesidad constante en las escuelas, con horario estable dentro del curso, y escasea quien sepa llevar un combo de principiantes.
PREGUNTAS FRECUENTES
Reunimos las preguntas que más nos hacen quienes están valorando matricularse. Si te queda alguna duda sin responder, escríbenos y un asesor te ayuda sin compromiso.
Hacer sonar la música. La facultad de Interpretación y Voz agrupa las áreas que van de la técnica al escenario: canto, cuerda, tecla, percusión, viento y trabajo en grupo. Explora cada área y encuentra tu programa.