Firmar sabiendo qué firmas. Tipos de contrato, cláusulas peligrosas, qué se negocia y qué no. 250 horas 100% online.
DURACIÓN
250 Horas
MÓDULOS
10 Módulos
MODALIDAD
Online
NIVEL
Curso
PRECIO
610 €
SOBRE EL PROGRAMA
Distinguir los tipos de contrato de la industria musical y saber exactamente qué cede y qué obtiene el artista en cada uno de ellos.
Leer un contrato por su estructura y no de arriba abajo, que es la única forma de encontrar lo importante en veinte páginas de texto.
Detectar las cláusulas peligrosas habituales, desde la cesión indefinida hasta la exclusividad encubierta y la renovación automática.
Entender el reparto de derechos y de dinero que hay detrás de cada figura, separando autoría, grabación, edición y explotación.
Valorar duración, territorio y ámbito de cesión, que son los tres parámetros que más valor mueven y los que menos se discuten.
Negociar las condiciones de salida antes de entrar, porque una relación profesional se juzga también por cómo se puede terminar.
Preparar una negociación con método: objetivos, márgenes, alternativas y el punto en el que conviene levantarse de la mesa.
Entregar tres contratos reales analizados con su informe de riesgos y su contrapropuesta redactada punto por punto.
Un proceso claro y sin complicaciones pensado para que te concentres en lo que importa: tu música. En cuatro pasos sencillos pasas de la primera consulta a tu primer análisis contractual.
COMPETENCIAS
Cada barra refleja el nivel de dominio real que alcanzarás. Habilidades concretas, niveles honestos.
ASESORAMIENTO PERSONALIZADO
Elegir tu formación en contratos musicales y negociación es una decisión importante y no tienes que tomarla solo. Un asesor especializado del área te orienta sin compromiso, resuelve tus dudas sobre el programa, el nivel que mejor encaja contigo y las salidas profesionales, y te ayuda a trazar el camino que tiene sentido para tu momento. Escríbenos y da el primer paso hacia tu carrera en la música.
Es la formación que evita el error más caro de una carrera musical, y la que casi nadie busca hasta que ya ha firmado algo que no puede deshacer.
Email: admision@iseim.com
Aprendes de profesionales que negocian estos contratos cada semana desde los dos lados de la mesa, no de teoría jurídica general.
Estudias a tu ritmo, desde donde quieras y sin horarios fijos. Tú marcas el calendario y encajas las horas donde puedas, sin dejar tus proyectos.
Cada módulo se cierra sobre un contrato real anonimizado que tienes que leer, marcar y contraproponer. Sales con análisis hechos, no con apuntes.
Terminas con una carpeta de contratos analizados y contrapropuestas redactadas, que es material directamente utilizable en tu propia carrera.
METODOLOGÍA
PERFIL DEL ALUMNO
El curso está pensado para quien tiene que firmar o proponer acuerdos en música y no quiere depender de la buena voluntad del otro. No se necesitan conocimientos previos.
Te llegan propuestas y no sabes si lo que te ofrecen es normal o abusivo. Aprender a leerlas tú primero cambia por completo la conversación, y te permite llamar a un abogado con las preguntas ya hechas.
Negocias en nombre de otros y tu criterio es tu herramienta principal. Conocer a fondo cada figura contractual es lo que te permite defender a tu artista sin improvisar sobre la marcha.
Cedes derechos en cada encargo que aceptas, muchas veces por correo y sin documento. Entender qué estás cediendo y durante cuánto tiempo es la base de un catálogo que conserve valor.
Redactas y propones acuerdos y necesitas que sean sólidos y sostenibles. Un contrato que el artista no entiende acaba siendo un contrato que el artista pelea.
Es un conocimiento transversal que mejora cualquier puesto del sector y que abre además trabajo propio. Al terminar el curso estarás preparado.
Revisas y explicas contratos a artistas y grupos antes de que firmen, y preparas con ellos la contrapropuesta. Es un servicio con demanda constante y muy poca oferta especializada en música, y se cobra por revisión o por acompañamiento de proyecto.
Representas artistas y llevas tú mismo las conversaciones con sellos, editoriales y promotores. Es la parte del trabajo que más valor aporta al artista y la que más diferencia a un manager profesional de un amigo con buena voluntad.
Preparas, negocias y cierras los acuerdos de la compañía con artistas y autores. Es un puesto estable dentro de la estructura y de los pocos que combinan criterio jurídico con conocimiento real de cómo funciona el negocio musical.
Controlas qué está cedido, a quién, hasta cuándo y en qué territorio dentro de un catálogo. Es un trabajo que se vuelve imprescindible en cuanto una compañía supera unas pocas decenas de obras y empieza a recibir reclamaciones.
Asesoras a festivales, salas, asociaciones y entidades públicas en los acuerdos con artistas y proveedores. Es trabajo por proyecto, con picos muy marcados antes de cada temporada y un cliente que repite cada año.
Das formación a músicos y a profesionales sobre un terreno que todo el sector necesita y casi nadie explica en lenguaje llano. Hay demanda en escuelas, asociaciones y programas de emprendimiento cultural.
PREGUNTAS FRECUENTES
Reunimos las preguntas que más nos hacen quienes están valorando matricularse. Si te queda alguna duda sin responder, escríbenos y un asesor te ayuda sin compromiso.
Donde la música se vuelve profesión. La facultad de Industria y Negocio agrupa las áreas que sostienen una carrera: management, booking, derechos y edición, sellos y distribución, marketing y emprendimiento. Explora cada área y encuentra tu programa.