Deja de regalar tu música por desconocimiento. Registro, entidades de gestión, royalties, contratos y sync explicados sin jerga. 250 horas 100% online con profesionales en activo.
DURACIÓN
250 Horas
MÓDULOS
10 Módulos
MODALIDAD
Online
NIVEL
Curso
PRECIO
610 €
SOBRE EL PROGRAMA
El Curso de Derechos de Autor en la Música cubre la parte que casi nadie te explica y que decide cuánto cobras: quién es dueño de un tema, qué derechos genera cada uso y por qué dos personas pueden cobrar del mismo segundo de música. Aprenderás a registrar tu obra, a leer un contrato antes de firmarlo y a reclamar lo que te corresponde.
Son 250 horas sin jerga innecesaria, con casos reales de cómo se reparte el dinero de un single, de una sincronización en una serie o de un sample mal gestionado. No se trata de convertirte en abogado, sino de que nunca vuelvas a firmar algo sin entenderlo.
ISEIM · Instituto
Seis preguntas para saber cómo gestionas tu música, qué tienes en regla y —sobre todo— qué llevas años dejando para después. Al final te decimos por dónde empezar.
Tu perfil
Por dónde empezar en el máster
Distinguir el derecho de autor del derecho de los artistas y productores, que son cosas distintas, las cobran entidades distintas y se pierden por separado.
Registrar correctamente tus obras y acreditar la autoría cuando haga falta, que es lo único que sostiene una reclamación si alguien la discute.
Manejar las entidades de gestión y entender qué te paga cada una y por qué concepto, porque no estar dado de alta en una es renunciar a ese dinero.
Leer e interpretar un contrato de edición, de discográfica o de management antes de firmarlo, cuando todavía se puede negociar algo.
Calcular y reclamar royalties de streaming, radio, directo y uso público, incluidos los que no llegan solos y hay que ir a buscar.
Gestionar samples, versiones y colaboraciones con los permisos en regla, porque un sample sin despejar bloquea el tema cuando empieza a funcionar.
Negociar una sincronización para cine, televisión, publicidad o videojuegos, que suele ser el ingreso más alto que genera una canción.
Montar el expediente de derechos de tu propio catálogo y mantenerlo al día, que es lo que permite cobrar sin depender de la memoria de nadie.
Un proceso claro y sin complicaciones pensado para que te concentres en lo que importa: tu música. En cuatro pasos sencillos pasas de la primera consulta a tu primera lección.
COMPETENCIAS
Cada barra refleja el nivel de dominio real que alcanzarás. Habilidades concretas, niveles honestos.
ASESORAMIENTO PERSONALIZADO
Elegir tu formación en derechos de autor en la música es una decisión importante y no tienes que tomarla solo. Un asesor especializado del área te orienta sin compromiso, resuelve tus dudas sobre el programa, el nivel que mejor encaja contigo y las salidas profesionales, y te ayuda a trazar el camino que tiene sentido para tu momento. Escríbenos y da el primer paso hacia tu carrera en la música.
La mayoría de músicos pierde dinero por no saber reclamarlo, no por falta de talento. Este curso traduce la parte legal a decisiones concretas que puedes tomar con tu propio catálogo desde la primera semana.
Email: admision@iseim.com
Aprendes de profesionales que gestionan derechos y negocian contratos todos los días.
Estudias a tu ritmo, desde donde quieras y sin horarios fijos. Tú marcas el calendario.
Trabajas sobre contratos y casos reales. Sales sabiendo qué firmar y qué no.
Terminas con el expediente de derechos de tu propio catálogo montado y en regla.
METODOLOGÍA
La propiedad intelectual se entiende mal cuando se explica en abstracto y se entiende sola cuando se ve el dinero moverse. Por eso el curso parte de una idea simple: cada concepto se estudia sobre un caso real, con el reparto concreto de un single, de una sync o de un sample que se resolvió mal.
El programa es 100% online y está diseñado para que avances a tu ritmo, sin horarios ni clases en directo que te aten. Accedes a las lecciones en vídeo, a los modelos de contrato comentados y a las plantillas de registro cuando quieras. Esa flexibilidad permite estudiar a la vez que resuelves tus propios trámites.
Pero avanzar solo no es avanzar a ciegas, y menos en una materia donde un matiz cambia quién cobra. A lo largo del curso cuentas con el acompañamiento de profesionales en activo que revisan tus dudas sobre un contrato concreto y te explican qué cláusula te perjudica y por qué.
El recorrido culmina con el expediente de derechos de tu propio catálogo. Terminas con un material real para tu portfolio, no con un examen aprobado.
PERFIL DEL ALUMNO
El curso está pensado para cualquiera que viva o quiera vivir de la música. No se necesitan conocimientos jurídicos previos: se empieza desde la base y se explica sin jerga.
Tienes obra publicada o a punto de publicar y no sabes si estás cobrando todo lo que genera, que es la situación de la inmensa mayoría. El dinero no reclamado no desaparece: lo cobra otro.
Produces para otros y necesitas saber qué porcentaje te corresponde y cómo dejarlo por escrito, porque un acuerdo de palabra deja de valer exactamente cuando el tema empieza a generar.
Llevas tu propia carrera sin sello ni editorial, así que los trámites son cosa tuya y conviene hacerlos bien. Nadie va a registrar tus obras ni a reclamar tus derechos por ti.
Trabajas en management, booking o un sello pequeño y necesitas manejar la parte de derechos con criterio, porque es donde más se equivocan los proyectos pequeños y donde más caro sale.
La gestión de derechos es una de las pocas áreas de la industria que crece con el streaming y donde falta gente que la entienda de verdad. Al terminar el curso estarás preparado para ocuparla.
Te ocupas del registro, el reparto y la reclamación de royalties de un catálogo propio o ajeno. Es un perfil escaso y muy demandado desde que el streaming multiplicó el número de microcobros, que son imposibles de seguir sin método.
Acompañas a músicos autogestionados en sus trámites y en la revisión de contratos, que es donde más dinero se pierde por desconocimiento. Se vende por sesiones y el boca a boca funciona muy rápido.
Trabajas en una editorial gestionando obras, buscando usos para ellas y repartiendo lo que generan entre los titulares. Es un puesto estable, con nómina, y uno de los pocos del sector que no depende de modas.
Colocas música en audiovisual y negocias las licencias, un trabajo que exige dominar a la vez el repertorio y la parte legal. Es de los pocos puestos donde ambas competencias se pagan juntas y muy bien.
Mantienes en orden los metadatos, los splits y las altas en entidades de gestión de todo el repertorio de una discográfica. Es un trabajo invisible y crítico: un catálogo mal registrado pierde dinero cada mes.
Sigues con tu propia carrera, pero cobrando lo que te corresponde y firmando con criterio, que en la práctica es un aumento de sueldo sin tocar una nota más. Para muchos músicos es el retorno más inmediato del curso.
PREGUNTAS FRECUENTES
Reunimos las preguntas que más nos hacen quienes están valorando matricularse. Si te queda alguna duda sin responder, escríbenos y un asesor te ayuda sin compromiso.
Son el conjunto de derechos que genera una obra musical cada vez que se usa: se reproduce, se emite, se interpreta en directo o se sincroniza con una imagen. Importan porque de ahí sale una parte sustancial de los ingresos de un músico, y porque los que no se reclaman simplemente se quedan sin pagar o se reparten entre otros.
Modelos de contrato de edición, discográfica y management comentados cláusula a cláusula, los formularios de alta en entidades de gestión, hojas de reparto de splits, informes de royalties de distribuidoras y casos reales de sincronización y de sampleado.
El derecho de autor protege a quien compone la obra: la melodía y la letra. El derecho conexo protege a quien la interpreta y a quien la graba, es decir, al artista y al productor fonográfico. Son derechos distintos, los gestionan entidades distintas y pueden pertenecer a personas distintas sobre la misma canción.
Puedes trabajar como gestor de derechos, asesor de artistas independientes, editor musical, supervisor de sincronizaciones o administrador de catálogo en un sello. También puedes seguir con tu carrera como músico, pero cobrando lo que generas.
Tú marcas el ritmo. El curso son 250 horas de formación, con una duración de referencia de dos meses, y al ser online y sin horarios fijos avanzas a la velocidad que te permita tu día a día. Muchos alumnos lo cursan mientras resuelven los trámites de su propio catálogo.
Sí. Cuentas con el acompañamiento de profesionales en activo que revisan tus casos, te dan feedback sobre tus dudas y las resuelven durante toda la formación.
Al finalizar recibes el título propio de Curso de Derechos de Autor en la Música expedido por ISEIM, que acredita las competencias adquiridas a lo largo del programa.
Sí. Puedes fraccionar el pago del curso en cuotas cómodas. Un asesor te explica las opciones de financiación disponibles según tu caso, sin compromiso.
Donde la música se vuelve profesión. La facultad de Industria y Negocio agrupa las áreas que sostienen una carrera: management, booking, derechos y edición, sellos y distribución, marketing y emprendimiento. Explora cada área y encuentra tu programa.
Industria y Negocio / Emprendimiento del músico
10 Módulos
250 Horas
Modalidad Online
Industria y Negocio / Derechos, edición y royalties
10 Módulos
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Industria y Negocio / Management y representación
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