Voicings que no son acordes de guitarra, el mástil por intervalos y frases que siguen la armonía. 250 horas online.
DURACIÓN
250 Horas
MÓDULOS
10 Módulos
MODALIDAD
Online
NIVEL
Curso
PRECIO
610 €
SOBRE EL PROGRAMA
El Curso de Guitarra Jazz obliga a un cambio de perspectiva que incomoda al principio y lo cambia todo después: en jazz el mástil deja de ser un mapa de posiciones memorizadas y pasa a ser una red de intervalos. Mientras pienses en formas aprendidas no podrás tocar sobre una armonía que cambia cada dos compases, que es exactamente lo que hace un estándar.
Son 250 horas para ese cambio. Vas a trabajar los voicings de tres y cuatro notas que de verdad se usan, el conocimiento del mástil por intervalos, el acompañamiento con comping y su papel rítmico, la armonía funcional aplicada al instrumento, la construcción de líneas sobre los acordes, el arpegio como material de improvisación, la lectura de un guion y el repertorio esencial. Al terminar entregarás cuatro estándares grabados con comping y solo.
ISEIM · Instituto
Seis preguntas para saber si piensas en formas o en intervalos y qué te frena ante un estándar. Al final te decimos por dónde empezar.
Tu perfil
Por dónde empezar en el máster
Ver el mástil por intervalos en lugar de por formas, que es lo que permite moverte por cualquier armonía.
Manejar voicings de tres y cuatro notas, que son los que se usan de verdad y no los acordes de seis cuerdas.
Acompañar con comping, entendiendo que es una función rítmica y no solo tocar los acordes del guion.
Aplicar la armonía funcional al instrumento, reconociendo el II-V-I y sabiendo qué ofrece cada grado.
Construir líneas que sigan los cambios de acorde en lugar de una escala que sirva para todo el tema.
Usar los arpegios como material real de improvisación y no como un ejercicio de digitación aislado.
Leer un guion de acordes y tocar un estándar que no habías visto antes con criterio y sin perderte.
Entregar cuatro estándares grabados con tu comping y tu solo construidos sobre la armonía real.
Un proceso claro y sin complicaciones pensado para que te concentres en lo que importa: tocar. En cuatro pasos sencillos pasas de la primera consulta a tu primer estándar resuelto.
COMPETENCIAS
Cada barra refleja el nivel de dominio real que alcanzarás. Habilidades concretas, niveles honestos.
ASESORAMIENTO PERSONALIZADO
Elegir tu formación en guitarra jazz es una decisión importante y no tienes que tomarla solo. Un asesor especializado del área te orienta sin compromiso, resuelve tus dudas sobre el programa, el nivel que mejor encaja contigo y las salidas profesionales, y te ayuda a trazar el camino que tiene sentido para tu momento. Escríbenos y da el primer paso hacia tu carrera en la música.
Es la formación que más cambia la forma de entender el instrumento, y se nota en todos los demás estilos.
Email: admision@iseim.com
Aprendes de guitarristas que tocan jazz en clubes cada semana y conocen el repertorio desde el escenario.
Estudias a tu ritmo, desde donde quieras y sin horarios fijos. Tú marcas el calendario y encajas las horas donde puedas.
Cada módulo se cierra con un estándar resuelto y grabado. Sales con cuatro temas, no con apuntes de armonía.
Terminas con cuatro estándares grabados con comping y solo, que es lo que se escucha para meterte en un trío.
METODOLOGÍA
En jazz se puede sonar aceptable tocando una escala que encaje con la tonalidad general del tema, y eso es una trampa: suena correcto y no dice nada, porque no sigue los acordes. Por eso aquí todo se verifica contra la armonía: cada nota que tocas se identifica respecto al acorde que está sonando en ese momento, y no respecto a la tonalidad del tema.
El programa es 100% online y está diseñado para que avances a tu ritmo, sin horarios ni clases en directo que te aten. Accedes a las lecciones en vídeo, a bases de trío a distintos tempos, a guiones de acordes del repertorio estándar, a transcripciones analizadas sobre la armonía y a los ejercicios de voicings cuando quieras.
Pero avanzar solo no es avanzar a ciegas, y en jazz el error más frecuente es sutil y difícil de autodiagnosticar: tocar notas que funcionan en la tonalidad pero chocan con el acorde concreto que pasa debajo. Desde dentro suena coherente, porque estás escuchando tu línea y no el choque. A lo largo del curso cuentas con el acompañamiento de profesionales en activo.
El recorrido culmina con cuatro estándares grabados. Terminas con un trabajo real para tu portfolio, no con un examen aprobado.
PERFIL DEL ALUMNO
El curso está pensado para quien quiere entender el mástil y la armonía. No se necesitan conocimientos previos de jazz.
Tocas con soltura pero el mástil lo ves por posiciones memorizadas, y eso se queda corto en cuanto la armonía se mueve cada dos compases.
Buscas comprender qué estás tocando y por qué funciona. El jazz es el camino más rápido y más completo para conseguirlo en la guitarra.
Acompañas a cantantes o a otros solistas y quieres voicings que suenen ricos sin llenar el registro entero ni pisar a quien tienes delante.
Llevas tiempo escuchando jazz y quieres poder tocar los temas con criterio propio, leyendo un guion y siguiendo los cambios de acorde.
El criterio armónico del jazz abre puertas dentro y fuera del género. Al terminar estarás preparado.
Tocas en formaciones pequeñas en clubes y ciclos. Es un circuito reducido pero de programación constante y muy fiel, donde la contratación funciona por recomendación directa entre músicos del entorno.
Acompañas voces en formatos íntimos, a dúo o en trío. Es un trabajo muy demandado en hoteles, cócteles y eventos, bien remunerado por hora, y con repertorio que se reutiliza indefinidamente.
Cubres música de fondo en celebraciones y espacios de hostelería. Es de los trabajos más estables y mejor pagados del circuito, y el estándar de jazz es precisamente el repertorio que se pide.
Grabas guitarras donde hace falta entender la armonía y proponer voicings. Es un perfil escaso entre guitarristas, y eso hace que los productores vuelvan a llamar una y otra vez a quien lo tiene resuelto.
Entras en formaciones ajenas leyendo un guion y sin ensayo previo. Esa capacidad es exactamente lo que se busca para cubrir huecos de última hora y se remunera por encima de la tarifa normal.
Enseñas a otros guitarristas a entender el mástil y los acordes. Hay muy pocos profesores que lo expliquen bien, así que permite diferenciarse dentro de una escuela y sostener tarifas bastante superiores a la media.
PREGUNTAS FRECUENTES
Reunimos las preguntas que más nos hacen quienes están valorando matricularse. Si te queda alguna duda sin responder, escríbenos y un asesor te ayuda sin compromiso.
Porque una posición solo sirve mientras la armonía no se mueva. En rock o en blues un tema puede estar en una tonalidad durante minutos, así que una caja de pentatónica basta. En un estándar los acordes cambian cada uno o dos compases, y cada uno ofrece notas distintas. Si piensas en formas, llegas tarde a cada cambio; si piensas en intervalos respecto al acorde que suena, puedes seguirlos. Ese cambio es incómodo al principio y es el núcleo del curso.
Trabajas con bases de trío a distintos tempos para tocar encima, guiones de acordes del repertorio estándar, transcripciones analizadas nota a nota sobre la armonía que suena, ejercicios progresivos de voicings, y tus propias grabaciones de comping y de solo.
No para empezar. En jazz lo que se usa habitualmente es el guion de acordes, que indica la estructura y la armonía pero no las notas exactas, y eso se aprende rápido. La lectura de partitura es útil y el curso introduce lo necesario para manejarse, pero lo imprescindible es entender qué significa cada símbolo de acorde y qué notas pone a tu disposición, que es un trabajo distinto de leer música a primera vista.
Puedes trabajar como guitarrista de combo de jazz, acompañante de cantantes, guitarrista de eventos y repertorio ambiente, guitarrista de sesión con criterio armónico, sustituto o profesor de armonía aplicada.
Tú marcas el ritmo. El curso son 250 horas de formación, con una duración de referencia de dos meses, y al ser online y sin horarios fijos avanzas a la velocidad que te permita tu día a día.
Sí. Cuentas con el acompañamiento de profesionales en activo que escuchan tus líneas sobre la armonía y te dan feedback concreto, durante toda la formación.
Al finalizar recibes el título propio de Curso de Guitarra Jazz expedido por ISEIM, que acredita las competencias adquiridas y el repertorio grabado que presentas.
Sí. Puedes fraccionar el pago del curso en cuotas cómodas. Un asesor te explica las opciones de financiación disponibles según tu caso y según el calendario que te venga mejor, sin compromiso.
Hacer sonar la música. La facultad de Interpretación y Voz agrupa las áreas que van de la técnica al escenario: canto, cuerda, tecla, percusión, viento y trabajo en grupo. Explora cada área y encuentra tu programa.
Interpretación y Voz / Canto y técnica vocal
12 Módulos
600 Horas
Modalidad Online
