Gestiona obras y colócalas en audiovisual. Contratos de edición, registro, splits, licencias de sincronización y reparto de royalties. 450 horas 100% online.
DURACIÓN
450 Horas
MÓDULOS
10 Módulos
MODALIDAD
Online
NIVEL
Diplomado
PRECIO
900 €
SOBRE EL PROGRAMA
El Diplomado en Edición Musical y Sincronización cubre la parte de la industria que mueve dinero sin hacer ruido. Una canción colocada en una serie puede generar más en una temporada que años de streaming, y lo que decide si eso ocurre no es la calidad del tema: es que los derechos estén limpios, los splits firmados y el catálogo accesible cuando un supervisor llama con cuarenta y ocho horas de plazo.
Son 450 horas que van del contrato de edición al cierre de una licencia, pasando por el registro de obras, el reparto entre titulares, la gestión de catálogo y la lectura de liquidaciones. Al terminar tendrás un catálogo documentado y un dossier de sincronización listos para presentar.
ISEIM · Instituto
Seis preguntas para saber cómo trabajas, qué se te da bien y —sobre todo— qué sueles esquivar. Al final te decimos por dónde empezar.
Tu perfil
Por dónde empezar en el máster
Distinguir con precisión qué es una editorial, qué una discográfica y qué una entidad de gestión, porque cobran por cosas distintas y se confunden constantemente.
Redactar y negociar un contrato de edición sabiendo qué porcentaje, qué territorio y qué duración se están cediendo en cada cláusula.
Registrar obras e identificadores correctamente desde el primer día, porque un error ahí se arrastra durante años y cuesta ingresos reales.
Acordar y documentar los splits de autoría antes de que la canción genere nada, que es el único momento en que la conversación es fácil.
Preparar un catálogo para sincronización con metadatos, versiones, instrumentales y derechos despejados en una sola carpeta.
Negociar una licencia de sincronización valorando uso, territorio, duración y exclusividad en lugar de aceptar la primera cifra.
Leer una liquidación y detectar los conceptos que faltan, que es donde se recupera el dinero que nadie reclama.
Montar el expediente completo de un catálogo editorial y mantenerlo vivo, listo para auditarlo o para venderlo.
Un proceso claro y sin complicaciones pensado para que te concentres en lo que importa: tu música. En cuatro pasos sencillos pasas de la primera consulta a tu primer catálogo.
COMPETENCIAS
Cada barra refleja el nivel de dominio real que alcanzarás. Habilidades concretas, niveles honestos.
ASESORAMIENTO PERSONALIZADO
Elegir tu formación en edición musical y sincronización es una decisión importante y no tienes que tomarla solo. Un asesor especializado del área te orienta sin compromiso, resuelve tus dudas sobre el programa, el nivel que mejor encaja contigo y las salidas profesionales, y te ayuda a trazar el camino que tiene sentido para tu momento. Escríbenos y da el primer paso hacia tu carrera en la música.
La edición musical se explica casi siempre desde el derecho, con un lenguaje que no ayuda a decidir. Aquí se explica desde el caso: qué firmas, qué cobras y qué pasa si eso no está en orden.
Email: admision@iseim.com
Aprendes de profesionales que gestionan catálogo y cierran licencias hoy, no de quien lo estudió en su día.
Estudias a tu ritmo, desde donde quieras y sin horarios fijos. Tú marcas el calendario y encajas las horas donde puedas.
Cada módulo acaba en un contrato, un registro o un dossier tuyo. Sales con documentos usables, no con apuntes.
Terminas con un catálogo documentado y un dossier de sincronización listos para presentar a un cliente.
METODOLOGÍA
En derechos no sirve de nada saberse la teoría si no reconoces la cláusula cuando la tienes delante. Por eso el diplomado parte de una idea simple: se trabaja sobre contratos y liquidaciones reales, anonimizados, buscando lo que dicen y, sobre todo, lo que no dicen.
El programa es 100% online y está diseñado para que avances a tu ritmo, sin horarios ni clases en directo que te aten. Accedes a las lecciones en vídeo, a los modelos de contrato y a los casos comentados cuando quieras. Esa flexibilidad encaja con quien ya trabaja en el sector y estudia por las tardes.
Pero avanzar solo no es avanzar a ciegas, y en esta materia el error típico no es firmar algo abusivo: es firmar algo correcto sin entender qué implicaba a cinco años vista. A lo largo del diplomado cuentas con el acompañamiento de profesionales en activo que revisan tus análisis y te señalan la consecuencia que no habías visto.
El recorrido culmina con el expediente completo de un catálogo y un dossier de sincronización listo para enviar a una productora. Terminas con un material real para tu portfolio, no con un examen aprobado ni con un resumen de la normativa.
PERFIL DEL ALUMNO
El diplomado está pensado para quien gestiona obras propias o ajenas y quiere hacerlo con criterio. No se exige titulación previa ni formación jurídica.
Tienes obra registrada y no sabes si está generando todo lo que podría. El dinero no reclamado no desaparece: se reparte entre quienes sí lo reclaman, y eso incluye el tuyo.
Gestionas carreras ajenas y la parte editorial la resuelves como puedes. Es donde más se equivocan los proyectos pequeños y donde el error sale más caro a largo plazo.
Trabajas con imagen y las licencias son tu ingreso principal. Entender la negociación desde dentro cambia por completo lo que aceptas y lo que puedes pedir.
Vienes del derecho o de la administración y te interesa un sector con reglas propias. Lo que traes vale mucho y hay que traducirlo al vocabulario y a los tiempos de la industria.
Es una de las áreas con menos profesionales formados de toda la industria, y una de las pocas que no depende de que un artista funcione. Al terminar el diplomado estarás preparado.
Gestionas un catálogo de obras: registro, reparto, búsqueda de usos y relación con los titulares. Es un puesto estable, con nómina, y de los pocos del sector que no depende de modas ni de la suerte de un lanzamiento concreto.
Colocas música en cine, series, publicidad y videojuegos y negocias las licencias. Exige dominar a la vez el repertorio y la parte legal, y es de los pocos puestos donde ambas competencias se pagan juntas y muy bien.
Te ocupas del registro, el reparto y la reclamación de lo que genera un catálogo propio o ajeno. El streaming multiplicó el número de microcobros, y seguirlos sin método es imposible, así que el perfil escasea.
Mantienes en orden metadatos, splits y altas en entidades de gestión de todo el repertorio de una empresa. Es un trabajo invisible y crítico: un catálogo mal registrado pierde dinero en silencio cada mes.
Acompañas a músicos autoeditados en sus trámites y en la revisión de contratos, que es donde más se pierde por desconocimiento. Se vende por sesiones y el boca a boca entre autores funciona muy rápido.
Despejas los derechos de toda la música que usa una productora audiovisual, desde el encargo original hasta el repertorio ajeno. Es un puesto con contrato estable y mucha menos competencia de la que cabría esperar.
PREGUNTAS FRECUENTES
Reunimos las preguntas que más nos hacen quienes están valorando matricularse. Si te queda alguna duda sin responder, escríbenos y un asesor te ayuda sin compromiso.
Un sello explota la grabación: el máster, ese archivo concreto. Una editorial explota la obra: la composición y la letra, que existen al margen de quién las grabe. Son dos derechos distintos, los cobran entidades distintas y pueden pertenecer a personas distintas. Confundirlos es el error más común y el que más dinero cuesta.
Modelos de contrato de edición, coedición y encargo, formularios de registro de obra, hojas de split, acuerdos de licencia de sincronización, liquidaciones reales anonimizadas de entidades de gestión, y las bases de datos y repertorios donde se consulta la titularidad de una obra.
Porque se cobra por uso y no por reproducción. Una licencia para una campaña nacional o para una serie de plataforma se negocia como un paquete cerrado, con una cifra que no depende de cuánta gente la escuche. Y además genera después derechos de comunicación pública cada vez que la pieza se emite.
Puedes trabajar como editor musical, supervisor de sincronizaciones, gestor de derechos y royalties, administrador de catálogo, asesor para autores independientes o responsable de licencias en una productora audiovisual. Son puestos con demanda y muy poca gente formada.
Tú marcas el ritmo. El diplomado son 450 horas de formación, con una duración de referencia de cuatro meses, y al ser online y sin horarios fijos avanzas a la velocidad que te permita tu día a día. Muchos alumnos lo cursan aplicándolo directamente a su propio catálogo.
Sí. Cuentas con el acompañamiento de profesionales en activo que revisan tus análisis de contrato y tus expedientes de catálogo y resuelven tus dudas durante toda la formación.
Al finalizar recibes el título propio de Diplomado en Edición Musical y Sincronización expedido por ISEIM, que acredita las competencias adquiridas a lo largo del programa.
Sí. Puedes fraccionar el pago del diplomado en cuotas cómodas. Un asesor te explica las opciones de financiación disponibles según tu caso, sin compromiso.
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