Diplomado en Improvisación para Instrumentos de Viento

Dejar de tocar escalas y empezar a decir algo. Vocabulario, acordes, fraseo, construcción del solo y repertorio. 450 horas 100% online.

DURACIÓN

450 Horas

MÓDULOS

12 Módulos

MODALIDAD

Online

NIVEL

Diplomado

PRECIO

900 €

Saxofón, uno de los vientos del diplomado

SOBRE EL PROGRAMA

Que tus solos dejen de sonar a ejercicio con el Diplomado en Improvisación para Instrumentos de Viento de ISEIM


El Diplomado en Improvisación para Instrumentos de Viento ataca el punto exacto donde se atasca casi todo instrumentista de viento con formación: sabe qué escala va sobre cada acorde, la toca correctamente, y el resultado suena a ejercicio. El problema no es el material, es que las escalas no son el lenguaje: son el alfabeto, y con un alfabeto no se escribe una frase.

Son 450 horas para construir ese lenguaje. Vas a trabajar el vocabulario de frases y su transporte a todas las tonalidades, el arpegio como material melódico real, las notas guía y la conducción entre acordes, el fraseo con su articulación y su respiración, la construcción de un solo con desarrollo, la improvisación sobre las formas más habituales del repertorio, y el oficio de tocar un solo delante de gente. Al terminar entregarás diez solos grabados sobre repertorio real.

ISEIM · Instituto

¿Qué tipo de
improvisador eres?

Seis preguntas para saber cómo te enfrentas a un solo, qué se te da bien y —sobre todo— qué sueles esquivar. Al final te decimos por dónde empezar.

Tu perfil

Tu punto fuerte

Tu punto ciego

Por dónde empezar en el máster

    Qué vas a lograr con el Diplomado en Improvisación para Instrumentos de Viento

    Construir un vocabulario propio de frases y transportarlo a las doce tonalidades, que es lo que convierte el material estudiado en lenguaje disponible.

    Usar el arpegio como material melódico y no como ejercicio, porque las notas del acorde son las que sostienen una frase convincente.

    Dominar las notas guía y la conducción entre acordes, que es lo que hace que un solo suene a la canción y no a cualquier canción.

    Trabajar el fraseo con su articulación, su respiración y su colocación rítmica, que es donde se nota de verdad el oficio del improvisador.

    Construir un solo con principio, desarrollo y final, en lugar de encadenar frases sin dirección hasta que se acaba el espacio.

    Improvisar sobre las formas habituales del repertorio, desde el blues y el ritmo armónico estándar hasta las estructuras modales.

    Resolver la parte psicológica de improvisar delante de gente, que es lo que separa a quien lo hace bien en casa de quien lo hace en escena.

    Entregar diez solos grabados sobre repertorio real, con su transcripción y su análisis, listos para enseñar en una prueba.

    Cuatro pasos para empezar a improvisar con criterio

    Un proceso claro y sin complicaciones pensado para que te concentres en lo que importa: tu música. En cuatro pasos sencillos pasas de la primera consulta a tus primeros solos grabados.

    01

    Solicita información

    02

    Formaliza tu matrícula

    03

    Accede al campus virtual

    04

    Empieza a estudiar

    COMPETENCIAS

    Las habilidades que dominarás al terminar

    Cada barra refleja el nivel de dominio real que alcanzarás. Habilidades concretas, niveles honestos.

    Vocabulario propio en las doce tonalidades Experto
    Arpegios y notas guía como material Avanzado
    Fraseo, articulación y colocación Avanzado
    Construcción y desarrollo del solo Intermedio
    Repertorio, formas y tocar en público Intermedio
    Trompeta, otro de los instrumentos del programa

    ASESORAMIENTO PERSONALIZADO

    ¿Tienes dudas? Habla con un asesor especializado

    Elegir tu formación en improvisación para instrumentos de viento es una decisión importante y no tienes que tomarla solo. Un asesor especializado del área te orienta sin compromiso, resuelve tus dudas sobre el programa, el nivel que mejor encaja contigo y las salidas profesionales, y te ayuda a trazar el camino que tiene sentido para tu momento. Escríbenos y da el primer paso hacia tu carrera en la música.

    Por qué estudiar el Diplomado en Improvisación para Instrumentos de Viento en ISEIM

    Es la competencia que abre el mercado del viento fuera de la banda y la orquesta, y la que la formación reglada deja casi siempre sin tocar.


    Contactanos

    Email: admision@iseim.com

    Profesores en activo

    Aprendes de instrumentistas que improvisan en directo y en estudio cada semana, no de teoría de improvisación.

    Flexibilidad total online

    Estudias a tu ritmo, desde donde quieras y sin horarios fijos. Tú marcas el calendario y encajas las horas de estudio donde puedas.

    Aprendizaje 100% práctico

    Cada módulo se cierra con solos grabados y transcritos por ti. Sales con material propio, no con apuntes.

    Portfolio profesional

    Terminas con diez solos grabados sobre repertorio real, que es lo que se escucha antes de llamarte para una fecha o una sesión.

    Estándares, el material de trabajo

    METODOLOGÍA

    Aprendes transcribiendo y tocando, no memorizando

    El lenguaje de la improvisación no se aprende explicado: se aprende copiando a quien lo habla. Por eso aquí trabajas siempre igual: transcribes un solo de referencia, lo tocas hasta que suena como el original y después extraes de él dos o tres frases que trasladas a todas las tonalidades, lo que convierte una escucha admirada en material que puedes usar mañana.

    El programa es 100% online y está diseñado para que avances a tu ritmo, sin horarios ni clases en directo que te aten. Accedes a las lecciones en vídeo, a las bases de acompañamiento del repertorio en todos los tonos, a las transcripciones comentadas y a los ejercicios progresivos de vocabulario cuando quieras.

    Pero avanzar solo no es avanzar a ciegas, y aquí el error más extendido es estudiar escalas y creer que eso es improvisar. Recorrer la escala correcta sobre cada acorde produce algo que es técnicamente válido y musicalmente inerte, porque lo que el oyente reconoce como una frase son las notas del acorde, las aproximaciones y el ritmo, no la secuencia completa del modo. A lo largo del diplomado cuentas con el acompañamiento de profesionales en activo que te sacan de ese bucle.

    El recorrido culmina con diez solos grabados y analizados. Terminas con un trabajo real para tu portfolio, no con un examen aprobado.

    Improvisar en público, el objetivo del recorrido

    Qué vas a lograr con el Diplomado en Improvisación para Instrumentos de Viento

    • 1.1 Lenguaje frente a material: alfabeto y frase
    • 1.2 Por qué las escalas solas no bastan
    • 1.3 Diagnóstico honesto del punto de partida y de lo que falta por construir
    • 2.1 Notas del acorde como material melódico
    • 2.2 Digitaciones y patrones por el instrumento
    • 2.3 Arpegios en todas las tonalidades sin pensar ni dudar de la digitación
    • 3.1 Terceras y séptimas como esqueleto del solo
    • 3.2 Conducción de voces entre acordes sucesivos
    • 3.3 Tocar la progresión con dos notas por acorde y que se reconozca el tema
    • 4.1 Cromatismos y notas de paso con función
    • 4.2 Encerramientos y resoluciones
    • 4.3 Dónde cae la nota buena y dónde la tensión en cada compás de la progresión
    • 5.1 Extraer frases de solos de referencia
    • 5.2 Transportar a las doce tonalidades
    • 5.3 Cuaderno de vocabulario y rutina de repaso que puedas sostener cada día
    • 6.1 Colocación respecto al pulso y al swing
    • 6.2 Articulación, acentos y respiración
    • 6.3 Silencio: el recurso más desaprovechado, y cómo usarlo con intención
    • 7.1 Principio, desarrollo y final
    • 7.2 Motivo y desarrollo motívico en tiempo real
    • 7.3 Gestionar la energía a lo largo de los coros sin agotar el material en el primero
    • 8.1 Forma, vocabulario y recursos del género
    • 8.2 Escala de blues y su uso real
    • 8.3 Solos de referencia transcritos y analizados compás a compás
    • 9.1 Formas habituales y sus progresiones
    • 9.2 Repertorio mínimo que hay que conocer
    • 9.3 Preparar un tema para improvisar sobre él antes de llegar al ensayo
    • 10.1 Improvisación sobre armonía estática
    • 10.2 Mantener el interés sin cambios de acorde
    • 10.3 Recursos modales y color para sostener la atención sin armonía
    • 11.1 Nervios, bloqueo y recuperación del error
    • 11.2 Escuchar a la banda mientras improvisas
    • 11.3 Protocolo de preparación antes de una jam que puedas repetir siempre igual
    • 12.1 Diez solos grabados sobre repertorio real
    • 12.2 Transcripción y análisis de los propios solos
    • 12.3 Defensa del proyecto con feedback profesional

    PERFIL DEL ALUMNO


    A quién está dirigido el Diplomado en Improvisación para Instrumentos de Viento

    El diplomado está pensado para instrumentistas de viento que quieren improvisar con criterio. No se necesitan conocimientos previos de improvisación.

    Instrumentistas de banda y conservatorio


    Tienes técnica y lectura de sobra y te bloqueas en cuanto desaparece la partitura. Es una habilidad distinta y se aprende, igual que se aprendió a leer.

    Músicos de sección de metales


    Tocáis arreglos escritos y cuando toca un solo nadie quiere el turno. Resolverlo amplía mucho lo que la sección puede ofrecer y lo que se le paga.

    Saxofonistas y vientos de música moderna


    Improvisas por intuición y te repites. Construir vocabulario de forma sistemática es lo que rompe ese techo de verdad.

    Docentes de viento


    Das clase y la improvisación es la parte que peor sabes transmitir, porque a ti tampoco te la enseñaron. Aquí la trabajas con un método que puedes replicar.

    Lo que dicen nuestros estudiantes

    Salidas profesionales del Diplomado en Improvisación para Instrumentos de Viento

    Saber improvisar multiplica los contextos en los que un instrumentista de viento puede trabajar. Al terminar el diplomado estarás preparado.

    Solista en formaciones de jazz y moderna

    Tocas en combos y formaciones donde el solo es parte del trabajo. Es el circuito que más valora esta competencia, con programación estable en clubes, ciclos y festivales durante toda la temporada. Y es el contexto donde más rápido mejora un improvisador, porque obliga a tocar delante de músicos que escuchan lo que haces.

    Músico de sesión para grabación

    Grabas solos y líneas improvisadas para producciones ajenas. Es un encargo muy valorado porque un solo con lenguaje propio es exactamente lo que un productor no puede programar, y se trabaja en remoto desde cualquier parte.

    Instrumentista de sección con solo

    Trabajas en secciones de metales que además necesitan a alguien capaz de salir al frente. Ser quien resuelve ese turno te convierte en la primera llamada de cualquier proyecto de soul, funk o latina. Y suele venir acompañado de un porcentaje mayor del caché, porque asumes una responsabilidad que el resto de la sección no quiere.

    Músico de orquesta de baile y verbena

    Trabajas en el circuito de fiestas, donde los solos y las improvisaciones son parte del espectáculo. Es uno de los mercados con más volumen de contratación del país y paga por encima de las salas. Además, el repertorio se repite temporada tras temporada, de modo que el trabajo de preparación se amortiza durante años.

    Profesor de improvisación

    Das clase de la parte que ningún conservatorio cubre bien y que todo el alumnado pide. Hay demanda constante en escuelas modernas, formación en línea y clases particulares. Es también la vía más estable de ingresos entre fechas, y permite construir una cartera de alumnado que no depende del calendario de conciertos.

    Artista con proyecto propio

    Montas tu propia formación con repertorio donde improvisar es el eje. Es lo que permite construir una voz reconocible en lugar de ser un instrumentista intercambiable. Y es lo que permite acceder a programación de ciclos y festivales en lugar de depender de que te llamen desde otros proyectos.

    PREGUNTAS FRECUENTES


    Resolvemos tus dudas sobre el programa

    Reunimos las preguntas que más nos hacen quienes están valorando matricularse. Si te queda alguna duda sin responder, escríbenos y un asesor te ayuda sin compromiso.

    Porque la escala es el material en bruto, no el lenguaje. Lo que el oyente percibe como una frase son las notas del acorde, las aproximaciones cromáticas que llevan hasta ellas y, sobre todo, el ritmo con el que se colocan. Quien solo estudia escalas recorre notas correctas sin dirección ni sintaxis, y el resultado suena exactamente a lo que es: un ejercicio tocado encima de una armonía.

    Trabajas con bases de acompañamiento del repertorio en todas las tonalidades, transcripciones comentadas de solos de referencia, herramientas de ralentización y bucle para transcribir, cuadernos de vocabulario organizados por patrón, y grabación en tu propio espacio para registrar y analizar cada solo.

    Un curso de armonía te explica qué funciona sobre cada acorde y por qué, y eso es conocimiento necesario pero pasivo. Aquí el objetivo es que ese conocimiento salga por el instrumento en tiempo real y bajo presión, así que el trabajo es de vocabulario, de repetición en las doce tonalidades y de tocar sobre bases hasta que la decisión deja de ser consciente.

    Puedes trabajar como solista en formaciones de jazz y moderna, músico de sesión para grabación, instrumentista de sección con solo, músico de orquesta de baile, profesor de improvisación o montar tu propio proyecto como artista.

    Tú marcas el ritmo. El diplomado son 450 horas de formación, con una duración de referencia de cuatro meses, y al ser online y sin horarios fijos avanzas a la velocidad que te permita tu día a día.

    Sí. Cuentas con el acompañamiento de profesionales en activo que escuchan tus solos, revisan tus transcripciones y te señalan dónde el lenguaje se queda corto, durante toda la formación.

    Al finalizar recibes el título propio de Diplomado en Improvisación para Instrumentos de Viento expedido por ISEIM, que acredita las competencias adquiridas y los solos presentados.

    Sí. Puedes fraccionar el pago del diplomado en cuotas cómodas. Un asesor te explica las opciones de financiación disponibles según tu caso y según el calendario que te venga mejor, sin compromiso.

    Programas destacados de Interpretación y Voz

    Hacer sonar la música. La facultad de Interpretación y Voz agrupa las áreas que van de la técnica al escenario: canto, cuerda, tecla, percusión, viento y trabajo en grupo. Explora cada área y encuentra tu programa.