Diseña una programación que se sostenga. Línea artística, calendario, presupuesto, públicos y evaluación de temporada. 450 horas 100% online.
DURACIÓN
450 Horas
MÓDULOS
10 Módulos
MODALIDAD
Online
NIVEL
Diplomado
PRECIO
900 €
SOBRE EL PROGRAMA
El Diplomado en Programación de Salas y Ciclos Musicales cubre el puesto desde el que se decide qué música llega a un territorio. Programar no es acumular los nombres que estén disponibles: es construir una línea reconocible, encajarla en un calendario y en un presupuesto, y conseguir que el público vuelva al mes siguiente aunque no conozca al artista del cartel.
Son 450 horas que van de la línea artística a la evaluación de temporada, pasando por el calendario, la contratación, el presupuesto, el desarrollo de públicos y la relación con instituciones y patrocinio. Al terminar tendrás la programación completa de una temporada, con sus números y su memoria, lista para defender.
ISEIM · Instituto
Seis preguntas para saber cómo trabajas, qué se te da bien y —sobre todo— qué sueles esquivar. Al final te decimos por dónde empezar.
Tu perfil
Por dónde empezar en el máster
Definir una línea artística reconocible y sostenerla, que es lo único que diferencia una sala con identidad de un espacio que alquila fechas.
Construir un calendario con ritmo y variedad, repartiendo riesgo y seguridad a lo largo de la temporada en lugar de concentrarlo.
Negociar contrataciones conociendo los modelos de reparto y cuándo compensa un fijo frente a un porcentaje de taquilla.
Presupuestar una temporada completa con todas sus partidas, incluidos los conciertos que ya sabes que van a perder dinero y por qué los programas igual.
Trabajar el desarrollo de públicos, que es lo que convierte asistentes sueltos en gente que compra entrada sin mirar quién toca.
Acceder a financiación pública y a patrocinio privado con propuestas que expliquen el retorno para quien pone el dinero.
Coordinar la comunicación de la programación con sus plazos, que son mucho más largos de lo que la mayoría de los espacios asume.
Evaluar la temporada con indicadores y justificarla, que es lo que decide el presupuesto del año siguiente.
Un proceso claro y sin complicaciones pensado para que te concentres en lo que importa: tu música. En cuatro pasos sencillos pasas de la primera consulta a tu primera programación.
COMPETENCIAS
Cada barra refleja el nivel de dominio real que alcanzarás. Habilidades concretas, niveles honestos.
ASESORAMIENTO PERSONALIZADO
Elegir tu formación en programación de salas y ciclos musicales es una decisión importante y no tienes que tomarla solo. Un asesor especializado del área te orienta sin compromiso, resuelve tus dudas sobre el programa, el nivel que mejor encaja contigo y las salidas profesionales, y te ayuda a trazar el camino que tiene sentido para tu momento. Escríbenos y da el primer paso hacia tu carrera en la música.
La programación se aprende casi siempre dentro de una sala, repitiendo lo que se hacía antes de llegar tú. Aquí se ordena el criterio: por qué un cartel vende más que la suma de sus nombres.
Email: admision@iseim.com
Aprendes de quien programa salas y ciclos hoy, con sus aforos reales, sus presupuestos y sus meses malos.
Estudias a tu ritmo, desde donde quieras y sin horarios fijos. Tú marcas el calendario y encajas las horas donde puedas.
Cada módulo acaba en un documento de programación tuyo. Sales con una temporada completa, no con apuntes.
Terminas con la programación completa de una temporada, con presupuesto y memoria, lista para presentarla.
METODOLOGÍA
Una programación no se evalúa por lo bonito que queda el cartel, sino por cuánta gente entró, cuánto costó cada entrada vendida y cuántos de esos asistentes volvieron. Por eso el diplomado parte de una idea simple: cada decisión artística lleva su número al lado, y las dos cosas se defienden juntas.
El programa es 100% online y está diseñado para que avances a tu ritmo, sin horarios ni clases en directo que te aten. Accedes a las lecciones en vídeo, a programaciones reales analizadas y a las plantillas de presupuesto cuando quieras. Esa flexibilidad encaja con quien ya trabaja en una sala y estudia entre conciertos.
Pero avanzar solo no es avanzar a ciegas, y aquí el error típico es programar lo que a uno le gusta y esperar que el público lo descubra: una temporada coherente sobre el papel puede dejar la sala medio vacía durante ocho meses. A lo largo del diplomado cuentas con el acompañamiento de programadores en activo que miran tu calendario y te dicen dónde está el agujero.
El recorrido culmina con la programación completa de una temporada, con su línea artística, su calendario, su presupuesto y su plan de públicos. Terminas con un material real para tu portfolio, no con un examen aprobado.
PERFIL DEL ALUMNO
El diplomado está pensado para quien programa o quiere programar música en vivo. No se exige titulación previa ni formación en gestión.
Trabajas en un espacio y la programación la decide quien siempre la ha decidido. Dar el paso exige criterio artístico y, sobre todo, saber defenderlo con un presupuesto delante.
Organizas actividad musical para una institución y necesitas criterio específico de música en vivo, que tiene aforos, cachés y públicos muy distintos a los de otras artes.
Montas conciertos por tu cuenta y cada uno empieza de cero. Pensar en temporada en lugar de en fecha suelta cambia la economía entera del proyecto.
Ofreces artistas a salas y nunca has visto sus números. Conocer cómo se decide una programación cambia por completo cómo planteas tu propuesta.
La programación es de los pocos puestos del sector con calendario anual y nómina, y combina decisión artística con responsabilidad económica. Al terminar el diplomado estarás preparado.
Decides qué se toca en un espacio y respondes de que las cuentas cuadren a final de temporada. Es un puesto estable, con calendario anual, y uno de los pocos donde la decisión artística y la económica recaen en la misma persona.
Diseñas carteles con coherencia interna y con un presupuesto cerrado. Un ciclo bien construido vende más entradas que una suma de nombres caros, y eso es exactamente lo que se te contrata para conseguir.
Gestionas la programación musical de un ayuntamiento o una entidad, con financiación estable y obligación de justificarla. Son plazas con continuidad real, muchas de ellas por concurso público.
Diriges los ciclos musicales de una entidad privada, con presupuesto propio y criterio artístico menos condicionado por la taquilla. La obra social de fundaciones mueve cifras notables en música en vivo.
Acompañas a salas y ayuntamientos que quieren ordenar su actividad musical, aportando criterio y procesos. Es un encargo puntual y bien pagado, porque desde dentro cuesta ver por qué no entra público.
Trabajas la relación con la audiencia de un espacio: fidelización, abonos y mediación. Es un área con financiación específica creciente porque las instituciones la exigen para conceder el resto.
PREGUNTAS FRECUENTES
Reunimos las preguntas que más nos hacen quienes están valorando matricularse. Si te queda alguna duda sin responder, escríbenos y un asesor te ayuda sin compromiso.
Porque el público de música en vivo compra confianza, no solo artistas. Una sala con línea reconocible consigue que la gente vaya aunque no conozca al que toca, y eso baja radicalmente el riesgo de cada fecha. Programar por nombres disponibles obliga a vender cada concierto desde cero, y eso es insostenible a lo largo de una temporada.
Plantillas de calendario y de presupuesto de temporada, modelos de contrato de actuación y de reparto de taquilla, datos reales de aforo y de venta anticipada, convocatorias públicas aplicables a programación musical, y cuadros de indicadores para evaluar una temporada y justificarla.
En el horizonte. Un concierto se evalúa esa noche; una temporada se evalúa a los ocho meses, y eso permite y obliga a repartir riesgo: programar fechas seguras que financien las arriesgadas, construir público para un estilo durante meses y aceptar pérdidas puntuales que tienen sentido dentro del conjunto.
Puedes programar una sala o un ciclo, trabajar como técnico de cultura en una administración, dirigir la programación musical de una fundación, asesorar a espacios que quieren ordenar su actividad o responsabilizarte del desarrollo de públicos de un recinto.
Tú marcas el ritmo. El diplomado son 450 horas de formación, con una duración de referencia de cuatro meses, y al ser online y sin horarios fijos avanzas a la velocidad que te permita tu día a día. Muchos alumnos lo cursan aplicándolo al espacio donde ya trabajan.
Sí. Cuentas con el acompañamiento de programadores en activo que revisan tu calendario y tus números, te señalan dónde la temporada no se sostiene y resuelven tus dudas durante toda la formación.
Al finalizar recibes el título propio de Diplomado en Programación de Salas y Ciclos Musicales expedido por ISEIM, que acredita las competencias adquiridas a lo largo del programa y la temporada presentada.
Sí. Puedes fraccionar el pago del diplomado en cuotas cómodas. Un asesor te explica las opciones de financiación disponibles según tu caso y según el calendario que te venga mejor, sin compromiso.
Transmitir la música. La facultad de Educación agrupa las áreas que van del aula a la investigación: pedagogía e iniciación, didáctica instrumental, musicoterapia, musicología y gestión cultural. Explora cada área y encuentra tu programa.
10 Módulos
450 Horas
Modalidad Online
Educación / Pedagogía e iniciación
10 Módulos
450 Horas
Modalidad Online
Educación / Didáctica instrumental
10 Módulos
300 Horas
Modalidad Online