Lleva la carrera de un artista con criterio de negocio y no a base de favores. Contratos, presupuestos, estrategia, equipo, giras y negociación. 1.200 horas 100% online con profesionales en activo.
DURACIÓN
1200 Horas
MÓDULOS
20 Módulos
MODALIDAD
Online
NIVEL
Master
PRECIO
2500 €
SOBRE EL PROGRAMA
El Máster en Management Musical forma la figura que sostiene una carrera desde detrás: quien decide en qué orden pasan las cosas, cuánto cuestan y quién las firma. Aprenderás a construir una estrategia de desarrollo, a leer y negociar los contratos del sector y a manejar un presupuesto que no se coma al artista.
Son 1.200 horas que recorren toda la mecánica del oficio: relación con sellos, editoriales, agencias de booking y promotoras; coordinación de lanzamientos y giras; gestión del equipo; fiscalidad y flujo de caja; y la parte menos contada, que es sostener una relación profesional con alguien cuya carrera depende de ti. Al terminar tendrás un plan de management completo para un artista real.
ISEIM · Instituto
Seis preguntas para saber cómo trabajas, qué dominas y —sobre todo— qué parte del oficio te falta. Al final te decimos por dónde empezar.
Tu perfil
Por dónde empezar en el máster
Diagnosticar el momento de carrera de un artista y fijar objetivos realistas, que es lo primero y lo que evita quemar presupuesto en la fase equivocada.
Construir una estrategia de desarrollo por fases, con hitos y presupuesto, en lugar de reaccionar a lo que vaya surgiendo cada mes.
Leer, interpretar y negociar los contratos habituales del sector, donde una cláusula mal entendida compromete años de carrera.
Manejar las fuentes de ingresos de un artista y su reparto real, que casi nunca coincide con lo que el propio artista cree que cobra.
Coordinar un lanzamiento con sello, prensa, distribución y redes, haciendo que cada pieza refuerce a la siguiente en el calendario.
Planificar y presupuestar una gira sin que acabe en pérdidas, que es el resultado más frecuente cuando nadie echa las cuentas antes.
Montar y dirigir el equipo alrededor de un artista, decidiendo qué se internaliza y qué se contrata fuera en cada momento.
Entregar un plan de management completo y defendible ante un artista, con números, fases y compromisos concretos por ambas partes.
Un proceso claro y sin complicaciones pensado para que te concentres en lo que importa: tu música. En cuatro pasos sencillos pasas de la primera consulta a tu primera lección.
COMPETENCIAS
Cada barra refleja el nivel de dominio real que alcanzarás. Habilidades concretas, niveles honestos.
ASESORAMIENTO PERSONALIZADO
Elegir tu formación en management musical es una decisión importante y no tienes que tomarla solo. Un asesor especializado del área te orienta sin compromiso, resuelve tus dudas sobre el programa, el nivel que mejor encaja contigo y las salidas profesionales, y te ayuda a trazar el camino que tiene sentido para tu momento. Escríbenos y da el primer paso hacia tu carrera en la música.
El management se aprende casi siempre a base de equivocarse con la carrera de un amigo. Este máster pone delante los números, los contratos y las decisiones antes de que el error salga caro.
Email: admision@iseim.com
Aprendes de mánagers que están negociando contratos y cerrando giras hoy.
Estudias a tu ritmo, desde donde quieras y sin horarios fijos. Tú marcas el calendario.
Cada módulo acaba en un documento de trabajo real. Sales con herramientas, no con apuntes.
Terminas con un plan de management completo, que es lo que se presenta a un artista.
METODOLOGÍA
El management es una cadena de decisiones con dinero y tiempo limitados, así que no se aprende leyendo teoría de gestión. Por eso el máster parte de una idea simple: cada módulo plantea un caso con su presupuesto y sus restricciones y tú tienes que decidir. Después se compara tu decisión con lo que pasó de verdad en un caso equivalente.
El programa es 100% online y está diseñado para que avances a tu ritmo, sin horarios ni clases en directo que te aten. Accedes a las lecciones en vídeo, a los contratos comentados y a las plantillas de presupuesto cuando quieras. Esa flexibilidad encaja con un oficio de horarios imposibles, que es precisamente el perfil de quien suele cursarlo.
Pero avanzar solo no es avanzar a ciegas, y en management un error de criterio se paga con la carrera de otra persona. A lo largo del máster cuentas con el acompañamiento de profesionales en activo que revisan tus planes y tus números, y te señalan el gasto que te has olvidado o la cláusula que vas a lamentar.
El recorrido culmina con un plan de management completo para un artista real. Terminas con un material real para tu portfolio, no con un examen aprobado.
PERFIL DEL ALUMNO
El máster está pensado para quien quiere gestionar carreras musicales con criterio profesional. No se exige titulación previa ni formación en empresa.
Llevas a un amigo o a tu propia banda sin método. Esto convierte la intuición en oficio, que es lo que permite sostener el proyecto cuando crece y deja de caber en la cabeza de una persona.
Te gestionas tú mismo y necesitas saber lo que sabe un mánager para no firmar mal, porque la mayoría de los malos contratos los firma gente que no sabía qué estaba cediendo ni por cuánto tiempo.
Trabajas en booking, prensa o un sello y quieres pasar a la gestión integral de carreras, que es el paso de ejecutar una parte a dirigir el conjunto. Conocer una pieza por dentro ayuda, pero no basta.
Vienes de gestión o marketing y te interesa un sector con reglas propias que hay que aprender, desde los derechos hasta los tiempos de un lanzamiento. Lo que traes es muy útil y hay que traducirlo.
Hay muchos más artistas que gente capaz de gestionarlos con criterio, y el hueco se nota sobre todo en el tramo emergente. Al terminar el máster estarás preparado para ocuparlo.
Diriges la carrera de uno o varios proyectos, tomando las decisiones estratégicas y negociando en su nombre. Se trabaja a porcentaje, así que los ingresos crecen con la carrera que construyes y una sola firma acertada cambia un año entero.
Cierras fechas, negocias cachés y diseñas rutas de gira, una especialización con comisión propia y muy demandada en el circuito de salas y festivales. La cartera de contactos que acumulas se revaloriza cada temporada.
Buscas y desarrollas talento para un sello o una editorial, acompañando proyectos desde la firma hasta la consolidación. Es un puesto de criterio y de relación, no de herramienta, y por eso no se externaliza.
Coordinas la logística, los pagos y la ejecución diaria de una gira, el puesto que mantiene en pie un calendario de fechas. Se cobra por fecha con dietas, y la confianza que genera suele convertirlo en un puesto fijo.
Diriges lanzamientos, giras y proyectos concretos para sellos, promotoras o instituciones, con presupuesto y plazos propios. Es una posición de estructura, con contrato y nómina, poco frecuente en el sector.
Asesoras a artistas que se autogestionan, un servicio con demanda creciente porque la mayoría de proyectos no puede pagar un mánager a tiempo completo pero sí unas horas de criterio. Se vende por sesiones y escala bien.
PREGUNTAS FRECUENTES
Reunimos las preguntas que más nos hacen quienes están valorando matricularse. Si te queda alguna duda sin responder, escríbenos y un asesor te ayuda sin compromiso.
Dirige la carrera del artista: fija la estrategia, decide prioridades, coordina al equipo —booking, prensa, sello, equipo técnico—, negocia contratos y controla el dinero. No es quien consigue los bolos, que es el agente de booking, ni quien hace la promoción: es quien decide el orden y el sentido de todo eso.
Contratos de management, discográfico, de edición, de booking y de distribución comentados cláusula a cláusula; plantillas de presupuesto de gira y de lanzamiento; cuadros de flujo de caja; planes de desarrollo por fases; e informes de royalties y liquidaciones reales.
El booking vende fechas y negocia cachés; el management decide si esas fechas tienen sentido dentro de la estrategia del artista. Son dos trabajos con comisiones distintas y conviene no mezclarlos: un mánager que solo busca bolos está gestionando la agenda, no la carrera.
Puedes trabajar como mánager de artistas, agente de booking, responsable de A&R y desarrollo, tour manager, gestor de proyectos musicales o consultor de carrera para artistas autogestionados.
Tú marcas el ritmo. El máster son 1.200 horas de formación, con una duración de referencia de diez meses, y al ser online y sin horarios fijos avanzas a la velocidad que te permita tu día a día. Muchos alumnos lo cursan mientras ya gestionan un proyecto.
Sí. Cuentas con el acompañamiento de profesionales en activo que revisan tus planes y presupuestos, te dan feedback con criterio de industria y resuelven tus dudas durante toda la formación.
Al finalizar recibes el título propio de Máster en Management Musical expedido por ISEIM, que acredita las competencias adquiridas a lo largo del programa.
Sí. Puedes fraccionar el pago del máster en cuotas cómodas. Un asesor te explica las opciones de financiación disponibles según tu caso, sin compromiso.
Donde la música se vuelve profesión. La facultad de Industria y Negocio agrupa las áreas que sostienen una carrera: management, booking, derechos y edición, sellos y distribución, marketing y emprendimiento. Explora cada área y encuentra tu programa.
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