Escribe segundas voces que suenen, no que estorben. Tesituras, disposición, dobles, coros de respuesta y arreglo a cuatro voces. 250 horas 100% online.
DURACIÓN
250 Horas
MÓDULOS
10 Módulos
MODALIDAD
Online
NIVEL
Curso
PRECIO
610 €
SOBRE EL PROGRAMA
El Curso de Arreglos de Voces y Coros trata la parte de la producción que más se improvisa y peor sale. Casi todo el mundo añade una tercera por encima y una octava por debajo, y cuando no funciona no sabe por qué: suele ser por tesitura, por disposición o por haber doblado justo la nota que ya llevaba el peso.
Son 250 horas para escribir voces con criterio. Vas a trabajar el rango real de cada tipo de voz, la disposición de los acordes vocales, cuándo doblar y cuándo no, los coros de respuesta que dan aire a un estribillo y el arreglo a cuatro voces completo. Al terminar entregarás el arreglo vocal de un tema, escrito y maquetado.
ISEIM · Instituto
Seis preguntas para saber cómo trabajas, qué se te da bien y —sobre todo— qué sueles esquivar. Al final te decimos por dónde empezar.
Tu perfil
Por dónde empezar en el máster
Conocer la tesitura real de cada tipo de voz y escribir dentro de ella, que es la causa número uno de los arreglos que no funcionan.
Disponer un acorde entre varias voces con equilibrio, sabiendo qué nota lleva cada una y cuál conviene reforzar o dejar sola.
Escribir segundas y terceras voces con conducción propia, en vez de pegar un intervalo fijo a la melodía principal.
Decidir cuándo doblar la voz principal y cuándo el doblaje resta definición en lugar de añadir cuerpo al conjunto.
Construir coros de respuesta y contracantos que abran el estribillo sin tapar la letra que lleva el solista.
Armonizar a cuatro voces un tema completo con conducción limpia y sin cruces ni saltos innecesarios entre partes.
Adaptar un mismo arreglo a un trío vocal, a un coro amplio o a una sesión de estudio con una sola cantante doblada.
Preparar el material de ensayo y de grabación: particellas legibles, guías por voz y orden de tomas en la sesión.
Un proceso claro y sin complicaciones pensado para que te concentres en lo que importa: tu música. En cuatro pasos sencillos pasas de la primera consulta a tu primer arreglo.
COMPETENCIAS
Cada barra refleja el nivel de dominio real que alcanzarás. Habilidades concretas, niveles honestos.
ASESORAMIENTO PERSONALIZADO
Elegir tu formación en arreglos de voces y coros es una decisión importante y no tienes que tomarla solo. Un asesor especializado del área te orienta sin compromiso, resuelve tus dudas sobre el programa, el nivel que mejor encaja contigo y las salidas profesionales, y te ayuda a trazar el camino que tiene sentido para tu momento. Escríbenos y da el primer paso hacia tu carrera en la música.
El arreglo vocal se aprende casi siempre por imitación, copiando lo que hacía un disco. Aquí se trabaja el porqué, que es lo que permite resolver un caso nuevo.
Email: admision@iseim.com
Aprendes de arreglistas que escriben voces para discos y para directo, y que saben qué aguanta un coro real en un ensayo.
Estudias a tu ritmo, desde donde quieras y sin horarios fijos. Tú marcas el calendario y encajas las horas donde puedas.
Cada módulo avanza el arreglo vocal de un tema concreto. Sales con partituras tuyas, no con apuntes.
Terminas con un arreglo vocal completo, escrito y maquetado, listo para presentarlo a un grupo, un coro o un productor.
METODOLOGÍA
Un arreglo vocal no se juzga sobre el papel: se juzga cuando lo cantan personas con rangos distintos y con el aliento contado. Por eso el curso trabaja con una exigencia constante: todo lo que escribes se maqueta y se escucha antes de darlo por bueno, porque sobre el pentagrama cualquier disposición parece razonable.
El programa es 100% online y está diseñado para que avances a tu ritmo, sin horarios ni clases en directo que te aten. Accedes a las lecciones en vídeo, a los arreglos comentados, a las plantillas de particella y a los ejemplos cantados cuando quieras. Esa flexibilidad encaja con quien compagina el estudio con ensayos y sesiones.
Pero avanzar solo no es avanzar a ciegas, y aquí el error típico es escribir el arreglo entero en el registro cómodo del teclado. Lo que en un piano suena pleno puede caer en la zona de paso de una voz, donde cantar afinado cuesta el doble, y el arreglo se viene abajo en el primer ensayo. A lo largo del curso cuentas con el acompañamiento de profesionales en activo que revisan tus partituras voz por voz.
El recorrido culmina con el arreglo vocal completo de un tema, con sus particellas y su maqueta. Terminas con un trabajo real para tu portfolio, no con un examen aprobado.
PERFIL DEL ALUMNO
El curso está pensado para quien trabaja con voces y quiere escribirlas con método. No se necesitan conocimientos previos de arreglo.
Grabas tus propias segundas voces por intuición y a veces salen y a veces no. Entender la disposición y la tesitura convierte ese ensayo y error en una decisión que puedes repetir en cada tema.
Montas coros en el DAW apilando tomas hasta que suene lleno. Escribirlos antes ahorra horas de sesión, reduce el número de pistas y deja un resultado mucho más definido en la mezcla.
Adaptas repertorio para tu grupo y arrastras arreglos que no encajan con las voces que tienes. Aquí aprendes a reescribir para la formación real, que nunca es la del papel.
Escribes para instrumentos con soltura y la voz te impone respeto, con razón: respira, pronuncia y tiene zonas de paso. Este curso traslada tu oficio al terreno vocal sin partir de cero.
El arreglo vocal es una especialidad escasa y se nota en cuanto hay voces en un proyecto. Al terminar el curso estarás preparado.
Escribes los coros y las segundas voces de las producciones de un sello o de un productor. Se contrata por tema y es un encargo recurrente, porque quien queda contento con un arreglo vuelve a llamar para el siguiente disco.
Montas y diriges un trío, un cuarteto o un grupo a cappella, escribiendo tú mismo el repertorio. Es una de las pocas formaciones que se contrata sin necesidad de montaje técnico, así que trabaja en circuitos donde una banda no entra.
Acompañas la grabación de coros en estudio decidiendo disposiciones, dobles y orden de tomas. Ahorras horas de sala, que es exactamente lo que un productor valora y lo que justifica tu caché.
Adaptas números con varias voces para el reparto concreto de un montaje. Exige reescribir según quién canta qué, y es un trabajo con temporadas largas y producciones que se reponen durante años.
Das clase en escuelas, conservatorios o coros aficionados, aportando arreglos propios adaptados al nivel real del grupo. La demanda es constante porque el repertorio publicado casi nunca encaja tal cual.
Sigues produciendo, pero ahora las voces de tus temas tienen arquitectura en lugar de capas acumuladas. En la práctica es ganar definición en la mezcla y dejar de grabar pistas que luego se acaban silenciando.
PREGUNTAS FRECUENTES
Reunimos las preguntas que más nos hacen quienes están valorando matricularse. Si te queda alguna duda sin responder, escríbenos y un asesor te ayuda sin compromiso.
Es la escritura de todas las voces que acompañan a una melodía principal: segundas, terceras, contracantos, respuestas y dobles, con su disposición y su reparto. Tiene demanda porque casi toda la música comercial lleva voces apiladas y muy poca gente sabe escribirlas, así que lo habitual es improvisarlas en sesión y pagar en horas de estudio lo que se ahorró en preparación.
Software de notación para escribir partituras y particellas, un DAW para maquetar y grabar las voces, plantillas de rango por tipo de voz, guías de pronunciación y respiración, y referencias de arreglos vocales analizados pista por pista.
En que la voz respira, pronuncia y tiene zonas de paso. Un violín toca cualquier nota de su rango con el mismo esfuerzo; una voz no: hay notas que exigen el doble de aire, consonantes que no entran a cierta velocidad y frases que no caben en una respiración. Un arreglo vocal correcto sobre el papel puede ser incantable, y eso no pasa escribiendo para instrumentos.
Puedes trabajar como arreglista vocal para discos, director de grupo vocal, preparador vocal de sesión, arreglista para musicales, docente de agrupaciones vocales o aplicar el criterio a tus propias producciones.
Tú marcas el ritmo. El curso son 250 horas de formación, con una duración de referencia de dos meses, y al ser online y sin horarios fijos avanzas a la velocidad que te permita tu día a día.
Sí. Cuentas con el acompañamiento de profesionales en activo que revisan tus arreglos voz por voz, escuchan tus maquetas y te avisan de lo que no va a cantarse bien, durante toda la formación.
Al finalizar recibes el título propio de Curso de Arreglos de Voces y Coros expedido por ISEIM, que acredita las competencias adquiridas a lo largo del programa y el arreglo presentado.
Sí. Puedes fraccionar el pago del curso en cuotas cómodas. Un asesor te explica las opciones de financiación disponibles según tu caso y según el calendario que te venga mejor, sin compromiso.
Aquí nace la música. La facultad de Creación y Composición agrupa las áreas que van de la idea a la partitura: armonía, songwriting, arreglos, composición contemporánea y scoring para cine, TV y videojuegos. Explora cada área y encuentra tu programa.
Creación y Composición / Composición contemporánea
10 Módulos
250 Horas
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Creación y Composición / Songwriting y letra
12 Módulos
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Creación y Composición / Songwriting y letra
10 Módulos
450 Horas
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