Vestir la canción. El área de Arreglos y orquestación enseña a decidir qué instrumentos tocan qué, cómo se reparte el registro y cómo se escribe para una sección o una orquesta. Explora las formaciones y aprende a convertir una maqueta en una producción.
Programas disponibles
Estos son los programas del área de Arreglos y orquestación, ordenados por nivel para que encuentres el tuyo partas de donde partas. Desde cursos para arreglar una canción con pocos medios hasta formaciones avanzadas de escritura para cuerda y viento, elige el que encaja con tu momento y empieza a vestir tus temas.
Creación y Composición / Arreglos y orquestación
10 Módulos
250 Horas
Modalidad Online
Creación y Composición / Arreglos y orquestación
14 Módulos
1200 Horas
Modalidad Online
Creación y Composición / Arreglos y orquestación
10 Módulos
250 Horas
Modalidad Online
Creación y Composición / Arreglos y orquestación
10 Módulos
450 Horas
Modalidad Online
Creación y Composición / Arreglos y orquestación
10 Módulos
250 Horas
Modalidad Online
Creación y Composición / Arreglos y orquestación
10 Módulos
250 Horas
Modalidad Online
Creación y Composición / Arreglos y orquestación
10 Módulos
250 Horas
Modalidad Online
Creación y Composición / Arreglos y orquestación
10 Módulos
250 Horas
Modalidad Online
Creación y Composición / Arreglos y orquestación
12 Módulos
600 Horas
Modalidad Online
Creación y Composición / Arreglos y orquestación
20 Módulos
1300 Horas
Modalidad Online
FAQ
Reunimos las preguntas más habituales de quienes están descubriendo esta área. Si no encuentras la tuya, escríbenos y un asesor te orienta sin compromiso.
Componer es crear la pieza: melodía, armonía y forma. Arreglar es decidir cómo suena: qué instrumentos la tocan, qué hace cada uno, cómo se reparten los registros y qué textura tiene en cada sección. La misma canción puede sonar íntima o enorme según el arreglo.
Para arreglar con instrumentos virtuales no es imprescindible, pero si vas a trabajar con músicos reales sí tendrás que entregar partes legibles. Por eso la notación se trabaja de forma aplicada, orientada a que el intérprete entienda lo que quieres a la primera.
Mucho. Las librerías suenan convincentes cuando se escriben respetando lo que un instrumento real puede hacer: su registro cómodo, su respiración, sus articulaciones. Conocer la orquestación es justo lo que separa un arreglo virtual creíble de uno que suena a maqueta.
Aprenderás a distribuir voces entre instrumentos, escribir para secciones de viento y cuerda, manejar registros y combinaciones tímbricas, construir dinámica a lo largo de una pieza y entregar partes limpias para que otros las toquen.
Encontrarás cursos, diplomados y másteres centrados en el arreglo musical. Van desde programas introductorios de arreglo para formatos pequeños hasta formaciones completas de orquestación, para que elijas según cuánto quieras profundizar.
Sí, son principalmente online para que estudies a tu ritmo, desde donde estés y sin horarios fijos. En la ficha de cada programa se indica su modalidad, de modo que sabes exactamente cómo se cursa antes de inscribirte.
Te prepara para arreglar para artistas, bandas, coros y orquestas, trabajar en producción musical dando forma a las maquetas ajenas, y entrar en scoring audiovisual. Es una de las competencias que más se delega y peor se encuentra en el mercado.
Recibes un título propio expedido por ISEIM que acredita las competencias adquiridas en tu programa. En la página de cada formación se detalla la titulación concreta que obtienes al completarla.