De un break de seis segundos a una escena global. Orígenes, sound system, sellos, subgéneros y legado. 250 horas 100% online.
DURACIÓN
250 Horas
MÓDULOS
10 Módulos
MODALIDAD
Online
NIVEL
Curso
PRECIO
610 €
SOBRE EL PROGRAMA
El Curso de Historia del Drum and Bass y el Jungle recorre una escena que inventó buena parte del vocabulario de la música electrónica contemporánea y que se cuenta casi siempre mal. Nació en el Reino Unido del cruce entre la cultura de sound system caribeña, la rave y el hip hop, y de ahí salieron el uso extremo del sampler, la construcción rítmica por recorte y una relación con el grave que después copió medio mundo.
Son 250 horas para recorrerla con fuentes. Vas a trabajar el contexto británico de finales de los ochenta, la cultura de sound system y su herencia directa, la aparición del jungle y el uso del sampler, la fractura del género en subgéneros a mediados de los noventa, el papel de los sellos y de las emisoras piratas, la figura del maestro de ceremonias, la evolución hasta hoy y el legado en otros géneros. Al terminar entregarás una investigación propia documentada.
ISEIM · Instituto
Seis preguntas para saber cómo te acercas a la historia de un género, qué se te da bien y —sobre todo— qué sueles esquivar. Al final te decimos por dónde empezar.
Tu perfil
Por dónde empezar en el máster
Situar el género en el contexto británico que lo produjo, sin el cual sus decisiones musicales se quedan en una curiosidad técnica.
Entender la herencia del sound system caribeño, que explica el peso del grave y la figura de quien habla sobre la música.
Analizar el uso del sampler que definió el jungle, con el recorte del break como técnica compositiva central del género.
Seguir la fractura en subgéneros de mediados de los noventa y entender qué buscaba cada rama y contra qué reaccionaba.
Reconocer el papel de los sellos independientes y de las emisoras piratas en la construcción y difusión de la escena.
Analizar la figura del maestro de ceremonias y su función dentro de la sesión, que no es la de un cantante ni la de un presentador.
Identificar el legado del género en la producción actual, desde el tratamiento del grave hasta la edición rítmica por recorte.
Entregar una investigación propia documentada sobre un sello, un productor o un subgénero, con sus fuentes citadas.
Un proceso claro y sin complicaciones pensado para que te concentres en lo que importa: tu música. En cuatro pasos sencillos pasas de la primera consulta a tu primera investigación.
COMPETENCIAS
Cada barra refleja el nivel de dominio real que alcanzarás. Habilidades concretas, niveles honestos.
ASESORAMIENTO PERSONALIZADO
Elegir tu formación en historia del drum and bass y el jungle es una decisión importante y no tienes que tomarla solo. Un asesor especializado del área te orienta sin compromiso, resuelve tus dudas sobre el programa, el nivel que mejor encaja contigo y las salidas profesionales, y te ayuda a trazar el camino que tiene sentido para tu momento. Escríbenos y da el primer paso hacia tu carrera en la música.
Es una de las escenas más influyentes de la electrónica y de las peor documentadas en español, donde circulan siempre los mismos cuatro datos.
Email: admision@iseim.com
Aprendes de investigadores y de gente vinculada a la escena, con acceso a fuentes y a material de primera mano.
Estudias a tu ritmo, desde donde quieras y sin horarios fijos. Tú marcas el calendario y encajas las horas donde puedas.
Cada módulo se cierra con escucha analítica y fuentes contrastadas. Sales con textos propios, no con apuntes.
Terminas con una investigación documentada sobre una escena que muy pocos pueden explicar con fuentes de verdad.
METODOLOGÍA
Casi todo lo que circula sobre esta escena procede de un puñado de entrevistas repetidas durante treinta años. Por eso aquí trabajas siempre igual: cada afirmación se contrasta con grabaciones fechadas, con la prensa de la época y con los catálogos de los sellos, lo que obliga a escuchar material que no está en ninguna recopilación y a desmontar unos cuantos lugares comunes muy instalados.
El programa es 100% online y está diseñado para que avances a tu ritmo, sin horarios ni clases en directo que te aten. Accedes a las lecciones en vídeo, a los listados de escucha por sello y por época, a los archivos de prensa y de emisoras y a las entrevistas recopiladas cuando quieras.
Pero avanzar solo no es avanzar a ciegas, y aquí el error más extendido es contar la historia desde el final. Explicar el jungle como una fase previa del drum and bass invierte el orden real de las cosas y hace perder lo que de verdad importa: que la escena nació de una comunidad concreta y que su evolución posterior fue también una disputa sobre quién era dueño de ella. A lo largo del curso cuentas con el acompañamiento de profesionales en activo que mantienen esa perspectiva.
El recorrido culmina con una investigación propia documentada. Terminas con un trabajo real para tu portfolio, no con un examen aprobado.
PERFIL DEL ALUMNO
El curso está pensado para quien quiere entender una escena clave de la electrónica con fundamento. No se necesitan conocimientos previos.
Usas recursos que salieron de aquí sin saber de dónde vienen. Conocer su lógica original amplía mucho lo que puedes hacer con ellos.
Pinchas este repertorio o te interesa hacerlo. Entender la evolución del género cambia por completo cómo se construye una sesión. Y conocer la evolución del género cambia cómo se construye una sesión entera.
Escribes sobre electrónica repitiendo los mismos datos de siempre. Trabajar con fuentes es lo que distingue un contenido que aporta algo. Y las fuentes de esta escena están mucho menos exploradas de lo que parece.
Te mueve esta música y quieres entenderla de verdad. No hacen falta conocimientos previos para empezar. No hacen falta conocimientos previos y el recorrido se hace con escucha guiada.
Es una escena con público internacional enorme y con muy poca divulgación rigurosa en español. Al terminar el curso estarás preparado.
Escribes y produces contenido sobre la escena para medios, pódcast y plataformas. Hay un público muy fiel y una oferta que lleva décadas repitiendo las mismas anécdotas, así que el trabajo con fuentes destaca de inmediato.
Diseñas programación vinculada al género con criterio histórico. Es un circuito europeo muy activo, con festivales y ciclos consolidados que necesitan exactamente este conocimiento para construir un cartel con sentido.
Aportas contexto y verificación a proyectos de recuperación de catálogo, un mercado muy vivo en este repertorio. Incluye textos, selección y documentación, y suele repetirse con el mismo sello.
Produces usando recursos del género sabiendo para qué se inventaron. Es la diferencia entre aplicar una técnica y entender la necesidad que la hizo aparecer, y se nota en cada decisión rítmica.
Investigas para documentales sobre cultura electrónica británica, un tema recurrente en el formato. Es trabajo por proyecto, con tarifas de producción audiovisual, y exige acceso a fuentes y rigor.
Das clase sobre una escena que explica media electrónica actual y que ningún plan de estudios cubre. La demanda crece conforme el alumnado llega desde estos géneros y pide contexto además de técnica.
PREGUNTAS FRECUENTES
Reunimos las preguntas que más nos hacen quienes están valorando matricularse. Si te queda alguna duda sin responder, escríbenos y un asesor te ayuda sin compromiso.
Es un género que apareció en el Reino Unido a principios de los noventa combinando breaks de batería acelerados y recortados, líneas de grave heredadas de la cultura de sound system y la energía de la rave. Importa porque inventó una forma de componer con el sampler —cortar un break y reconstruirlo golpe a golpe— que después adoptó medio mundo, y porque estableció un tratamiento del grave que sigue vigente.
Trabajas con listados de escucha por sello, productor y época, archivos de prensa y de emisoras piratas, discografías y bases de datos de referencias, entrevistas recopiladas con protagonistas, y herramientas de análisis de producción aplicadas al repertorio.
Históricamente el jungle es la fase inicial, más cercana a la cultura de sound system, con breaks muy recortados, muestras de reggae y una estética ligada a una comunidad concreta. El drum and bass surge después y en parte como depuración y profesionalización del sonido, con producción más limpia y un público más amplio, y ese cambio incluyó también una disputa sobre quién representaba la escena.
Puedes trabajar como divulgador e investigador especializado, programador de ciclos y festivales, asesor para sellos y reediciones, productor con criterio de la tradición, documentalista para audiovisual o docente de cultura musical.
Tú marcas el ritmo. El curso son 250 horas de formación, con una duración de referencia de dos meses, y al ser online y sin horarios fijos avanzas a la velocidad que te permita tu día a día sin renunciar a nada.
Sí. Cuentas con el acompañamiento de profesionales en activo que revisan tus fuentes, discuten tus conclusiones y amplían tu escucha, durante toda la formación.
Al finalizar recibes el título propio de Curso de Historia del Drum and Bass y el Jungle expedido por ISEIM, que acredita las competencias adquiridas y la investigación presentada.
Sí. Puedes fraccionar el pago del curso en cuotas cómodas. Un asesor te explica las opciones de financiación disponibles según tu caso y según el calendario que te venga mejor, sin compromiso.
De la máquina a la pista. La facultad de Electrónica y DJ agrupa las áreas que van del sonido al escenario: producción electrónica, técnicas de DJ, live performance, marca personal y cultura de club. Explora cada área y encuentra tu programa.
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