Lo que se ve mientras suena. Vestuario, presencia escénica, luz, escenografía y coherencia con el proyecto. 250 horas 100% online.
DURACIÓN
250 Horas
MÓDULOS
10 Módulos
MODALIDAD
Online
NIVEL
Curso
PRECIO
610 €
SOBRE EL PROGRAMA
El Curso de Imagen de Artista en Directo trabaja la parte del concierto que el público mira durante toda la hora y que casi nadie prepara. La música se ensaya durante meses y el vestuario se decide en el camerino, la posición en escena se improvisa y las luces las resuelve el técnico de la sala sin ninguna indicación.
Son 250 horas para decidir todo eso con criterio. Vas a trabajar el vestuario como parte del proyecto y no como ropa, la presencia escénica y el movimiento, la ocupación del escenario según la formación, la luz y la escenografía con los recursos que haya, y la coherencia entre el directo y el resto de la identidad del proyecto. Al terminar entregarás el plan visual de un directo.
ISEIM · Instituto
Seis preguntas para saber cómo piensas tu directo por fuera, qué se te da bien y qué sueles esquivar.
Tu perfil
Por dónde empezar en el máster
Definir el vestuario como una decisión del proyecto, con criterios de color, silueta y resistencia a una hora de concierto.
Trabajar la presencia escénica y el movimiento, que se entrenan igual que se entrena cualquier otra parte del espectáculo.
Ocupar el escenario con criterio, decidiendo posiciones, distancias y desplazamientos según la formación y el espacio.
Dar indicaciones de luz útiles a un técnico de sala, aunque no haya diseño propio ni más recursos que los del local.
Diseñar una escenografía transportable y asumible, que funcione tanto en una sala pequeña como en un escenario de festival.
Mantener la coherencia entre el directo, la imagen de los lanzamientos y lo que el público ve en redes.
Preparar la comunicación con el público desde el escenario, que es parte de la imagen y suele quedar a merced del nervio.
Elaborar el plan visual completo de un directo, con su vestuario, su plano de escena y sus indicaciones técnicas.
Un proceso claro y sin complicaciones pensado para que te concentres en lo que importa: tu música. En cuatro pasos sencillos pasas de la primera consulta a tu primer plan.
COMPETENCIAS
Cada barra refleja el nivel de dominio real que alcanzarás. Habilidades concretas, niveles honestos.
ASESORAMIENTO PERSONALIZADO
Elegir tu formación en imagen de artista en directo es una decisión importante y no tienes que tomarla solo. Un asesor especializado del área te orienta sin compromiso, resuelve tus dudas sobre el programa, el nivel que mejor encaja contigo y las salidas profesionales, y te ayuda a trazar el camino que tiene sentido para tu momento. Escríbenos y da el primer paso hacia tu carrera en la música.
Se invierte en producción, en equipo y en promoción, y lo que el público mira durante una hora entera se deja a la improvisación del día.
Email: admision@iseim.com
Aprendes de profesionales que preparan directos de artistas y conocen los recursos reales de una gira.
Estudias a tu ritmo, desde donde quieras y sin horarios fijos. Tú marcas el calendario y encajas las horas donde puedas.
Cada módulo avanza el plan visual de un directo concreto. Sales con un documento usable, no con apuntes.
Terminas con el plan visual completo de un directo, presentable a una banda, un promotor o un técnico de sala.
METODOLOGÍA
Lo que se ve desde el escenario y lo que se ve desde la pista no se parecen. Por eso el curso trabaja siempre con la misma herramienta: se graba el ensayo desde el punto de vista del público y se revisa, porque hábitos que uno no sabe que tiene —mirar al suelo, no moverse, quedar tapado— aparecen de inmediato en esa grabación.
El programa es 100% online y está diseñado para que avances a tu ritmo, sin horarios ni clases en directo que te aten. Accedes a las lecciones en vídeo, a directos analizados plano a plano, a las plantillas de plano de escena y a las guías de vestuario cuando quieras.
Pero avanzar solo no es avanzar a ciegas, y aquí el error típico es pensar que esto solo aplica a artistas grandes. Una banda que toca en salas pequeñas tiene menos recursos y por eso cada decisión pesa más: la ropa, la posición y la luz disponible son lo único con lo que cuenta, y gestionarlas bien no cuesta dinero. A lo largo del curso cuentas con el acompañamiento de profesionales en activo que trabajan con esa escala.
El recorrido culmina con el plan visual completo de un directo. Terminas con un trabajo real para tu portfolio, no con un examen aprobado.
PERFIL DEL ALUMNO
El curso está pensado para artistas y equipos que tocan en directo. No se necesitan conocimientos previos de escena.
Tocáis bien y el concierto se ve plano. Casi nunca es cuestión de presupuesto: es que nadie ha decidido dónde se coloca cada uno ni qué se pone.
Tocas detrás de una mesa y el público mira una hora a alguien de perfil. Es el formato que más necesita trabajar lo visual y el que menos lo hace.
Preparáis giras y la parte visual se resuelve sobre la marcha en cada sala. Un plan cerrado ahorra discusiones y mejora todas las fechas por igual.
Trabajas en sala y recibes bandas sin ninguna indicación. Entender el lado artístico te permite proponer en lugar de improvisar a ciegas.
Lo visual del directo es el apartado que más diferencia a un proyecto profesional y el que menos gente sabe preparar. Al terminar el curso estarás preparado.
Preparas la puesta en escena de artistas y bandas, desde la posición hasta el vestuario y la luz. Es un encargo que se contrata al montar una gira y que se amortiza en todas sus fechas, lo que lo hace fácil de justificar ante cualquier presupuesto.
Trabajas con artistas definiendo qué se ponen y por qué, en coherencia con su proyecto. Es un servicio concreto, muy visible en el resultado, y con mucha demanda en el momento en que alguien pasa a salas más grandes.
Diseñas elementos transportables y asumibles para proyectos de tamaño medio. Es el segmento con más volumen, porque los grandes ya tienen equipo propio y los pequeños nunca lo habían planteado.
Te ocupas de que lo visual funcione en cada sala, adaptando el plan a espacios distintos. Es una función con continuidad durante toda la gira y muy valorada por los promotores.
Trabajas la presencia y el movimiento con quien no viene del mundo escénico. Es un acompañamiento que muchos artistas buscan antes de una gira importante o de una actuación televisada.
Sigues con tu proyecto, pero con un concierto que se ve tan trabajado como suena. En la práctica es que los promotores repitan y que el público recuerde algo más que las canciones.
PREGUNTAS FRECUENTES
Reunimos las preguntas que más nos hacen quienes están valorando matricularse. Si te queda alguna duda sin responder, escríbenos y un asesor te ayuda sin compromiso.
Es todo lo que el público ve durante un concierto: vestuario, posiciones, movimiento, luz y escenografía. Tiene demanda porque la oferta de directo es enorme y lo que diferencia a dos bandas que suenan parecido es cómo se ven, y porque la mayoría de los proyectos no ha dedicado ni una hora a decidirlo.
Plantillas de plano de escena y de posiciones, guías de vestuario por tipo de proyecto y de sala, modelos de indicaciones de luz para técnico, catálogos de escenografía transportable, y material de análisis de directos grabados. Incluye además fichas de montaje por tipo de sala, listados de material de luz asequible y ejercicios de grabación en ensayo para verte desde fuera.
No para lo que más se nota. Las decisiones que más cambian un directo —dónde se coloca cada uno, qué se pone, hacia dónde se mira, cuándo se habla— no cuestan nada y se deciden en un ensayo. El presupuesto hace falta para escenografía y luz propia, que son la última capa y no la primera. Lo barato primero, lo costoso cuando ya sabes qué quieres contar.
Puedes trabajar como director de escena para música, asesor de imagen y vestuario, diseñador de escenografía para gira, coordinador de producción visual, preparador de artistas o aplicarlo a tu propio directo.
Tú marcas el ritmo. El curso son 250 horas de formación, con una duración de referencia de dos meses, y al ser online y sin horarios fijos avanzas a la velocidad que te permita tu día a día.
Sí. Cuentas con el acompañamiento de profesionales en activo que ven tus ensayos grabados y señalan lo que no funciona desde la pista, durante toda la formación.
Al finalizar recibes el título propio de Curso de Imagen de Artista en Directo expedido por ISEIM, que acredita las competencias adquiridas y el plan presentado.
Sí. Puedes fraccionar el pago del curso en cuotas cómodas. Un asesor te explica las opciones de financiación disponibles según tu caso y según el calendario que te venga mejor, sin compromiso.
De la máquina a la pista. La facultad de Electrónica y DJ agrupa las áreas que van del sonido al escenario: producción electrónica, técnicas de DJ, live performance, marca personal y cultura de club. Explora cada área y encuentra tu programa.
Electrónica y DJ / Producción electrónica
10 Módulos
250 Horas
Modalidad Online
Electrónica y DJ / Cultura, géneros y escena
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