Entiende de dónde viene lo que suena hoy. Los cuatro elementos, el sampler, las escenas regionales y el camino al mainstream. 450 horas 100% online.
DURACIÓN
450 Horas
MÓDULOS
10 Módulos
MODALIDAD
Online
NIVEL
Diplomado
PRECIO
900 €
SOBRE EL PROGRAMA
El Diplomado en Historia del Hip Hop y Cultura Urbana recorre la música que hoy domina el consumo mundial y que casi nadie ha estudiado con orden. El hip hop no empezó siendo un género musical: empezó siendo una cultura con cuatro elementos, nació de unas condiciones materiales muy concretas y cada giro de su sonido tiene detrás una máquina, una ciudad y un cambio en la industria.
Son 450 horas que van del Bronx a las escenas regionales de hoy, pasando por el sampler y su batalla legal, la era de oro, el sur, el trap y la expansión hispanohablante. Al terminar tendrás un mapa documentado y propio, con una discoteca de referencia que podrás seguir ampliando durante años.
ISEIM · Instituto
Seis preguntas para saber cómo trabajas, qué se te da bien y —sobre todo— qué sueles esquivar. Al final te decimos por dónde empezar.
Tu perfil
Por dónde empezar en el máster
Situar el origen del hip hop en sus condiciones materiales y sociales, que es lo que explica por qué apareció ahí y no en otro sitio.
Reconocer de oído las etapas y las escenas regionales, y saber explicar en qué se diferencian más allá del acento o del tempo.
Entender los cuatro elementos y su relación, porque la música es solo uno de ellos y el resto explica buena parte de sus códigos.
Relacionar cada máquina con el sonido que hizo posible, del sampler con dos segundos de memoria al software de hoy.
Seguir la batalla legal del sampleo y cómo reescribió la forma de producir del género entero a partir de los años noventa.
Analizar la técnica del MC —flow, rima interna, esquema métrico— como lo que es: un oficio con su propia evolución.
Comprender el camino del margen al mainstream y qué se ganó y qué se perdió por el camino, sin nostalgia ni condescendencia.
Construir un mapa documentado propio con el que puedas programar, escribir, producir o enseñar con criterio.
Un proceso claro y sin complicaciones pensado para que te concentres en lo que importa: tu música. En cuatro pasos sencillos pasas de la primera consulta a tu primer análisis.
COMPETENCIAS
Cada barra refleja el nivel de dominio real que alcanzarás. Habilidades concretas, niveles honestos.
ASESORAMIENTO PERSONALIZADO
Elegir tu formación en historia del hip hop y cultura urbana es una decisión importante y no tienes que tomarla solo. Un asesor especializado del área te orienta sin compromiso, resuelve tus dudas sobre el programa, el nivel que mejor encaja contigo y las salidas profesionales, y te ayuda a trazar el camino que tiene sentido para tu momento. Escríbenos y da el primer paso hacia tu carrera en la música.
La historia del hip hop se cuenta casi siempre como una lista de nombres y de peleas. Aquí se ordena con escucha, con fechas y con las condiciones materiales que explican cada giro del sonido.
Email: admision@iseim.com
Aprendes de gente que produce, escribe o programa dentro del género hoy, no de quien lo observa desde fuera.
Estudias a tu ritmo, desde donde quieras y sin horarios fijos. Tú marcas el calendario y encajas las horas donde puedas.
Cada módulo acaba en escucha analizada y documentada por ti. Sales con un mapa propio, no con apuntes.
Terminas con una discoteca de referencia documentada, que es la herramienta de trabajo de cualquier selector o divulgador.
METODOLOGÍA
Una cronología de nombres se olvida en una semana y además no sirve cuando suena un disco que no habías oído. Por eso el diplomado parte de una idea simple: todo se trabaja escuchando y comparando, poniendo dos producciones que parecen iguales hasta que localizas qué máquina, qué ciudad y qué década las separan.
El programa es 100% online y está diseñado para que avances a tu ritmo, sin horarios ni clases en directo que te aten. Accedes a las lecciones en vídeo, a las listas de escucha comentadas y al material documental cuando quieras. Esa flexibilidad encaja con una materia que pide muchas horas de escucha repartidas y pocas de teoría seguida.
Pero avanzar solo no es avanzar a ciegas, y aquí el riesgo típico es heredar el relato oficial: repetir la versión canónica que circula en documentales, con sus cuatro héroes y sus dos villanos, sin haber comprobado si se sostiene al escuchar. A lo largo del diplomado cuentas con el acompañamiento de profesionales en activo que discuten tus conclusiones y te obligan a defenderlas.
El recorrido culmina con un mapa del género documentado y una discoteca de referencia propia, con su justificación disco a disco. Terminas con un material real para tu portfolio, no con un examen aprobado ni con una cronología copiada.
PERFIL DEL ALUMNO
El diplomado está pensado para quien trabaja con esta música o quiere entenderla a fondo. No se necesitan conocimientos previos ni saber producir.
Produces dentro del género sin saber de qué rama vienes, así que repites soluciones sin saber qué problema resolvían. Conocer el origen cambia lo que conservas y lo que descartas como tópico.
Escribes y rimas, y el oficio del MC tiene una evolución técnica muy clara que casi nadie estudia. Entender cómo cambió el flow en cuarenta años amplía lo que puedes hacer con el tuyo.
Pinchas y tu fondo se queda en lo que circula esta temporada. En un género con tanto archivo, el catálogo antiguo es exactamente lo que distingue a un selector de un reproductor.
Escribes, enseñas o programas sobre un género ante un público que detecta al instante la falta de criterio. Aquí construyes el fondo que permite hacerlo sin repetir tópicos.
Es el género más escuchado del mundo y el que menos profesionales con criterio histórico tiene. Al terminar el diplomado estarás preparado.
Escribes, grabas o produces contenido sobre el género para un público exigente que corrige al instante. El pódcast y el documental han multiplicado la demanda de alguien que sepa de qué habla y pueda sostenerlo con fuentes.
Diseñas carteles con coherencia de escena y de linaje, sabiendo qué nombres se refuerzan entre sí. Es un circuito con mucho presupuesto y con muy pocos programadores que conozcan su historia de verdad.
Seleccionas artistas y repertorio sabiendo dónde encaja cada firma dentro de una línea. Es una función de criterio puro, la que define la identidad de un sello, y la única que no se puede delegar ni automatizar.
Produces sabiendo qué estás citando y qué estás aportando, en lugar de reproducir sin saberlo lo que ya existe. Esa conciencia también permite explicar tu proyecto ante un sello sin sonar a tópico.
Enseñas el género en escuelas, centros juveniles y programas culturales, un área con financiación propia y mucha demanda. Es de las pocas materias musicales que conecta de inmediato con público adolescente.
Aportas criterio a exposiciones, documentales y proyectos editoriales sobre cultura urbana. Son encargos puntuales, con presupuesto propio, que llegan por recomendación dentro de un círculo pequeño.
PREGUNTAS FRECUENTES
Reunimos las preguntas que más nos hacen quienes están valorando matricularse. Si te queda alguna duda sin responder, escríbenos y un asesor te ayuda sin compromiso.
Porque nació como una cultura con cuatro elementos —el DJ, el MC, el baile y el grafiti— que compartían espacio, público y códigos. La música es uno de ellos, y buena parte de lo que hoy parecen convenciones musicales viene en realidad de las otras tres: la estructura de una batalla, la función del break o el valor de la originalidad vienen de ahí.
Listas de escucha comentadas por etapa y por escena, discografías de sellos clave, documentales y entrevistas de época, material gráfico y de prensa, herramientas para identificar samples y sus fuentes originales, y plantillas de documentación para construir tu propio mapa de referencias.
Radicalmente, y dos veces. Primero el sampler permitió construir música con fragmentos de discos ajenos, lo que definió el sonido de toda una era. Después las demandas judiciales de los años noventa encarecieron tanto el despeje de derechos que los productores pasaron a samplear trozos más cortos, a recrear partes con músicos o a sintetizar desde cero. El cambio de sonido fue consecuencia directa de un cambio legal.
Puedes trabajar como periodista o divulgador especializado, programar ciclos y festivales, ejercer de A&R en un sello urbano, producir con conciencia de linaje, enseñar cultura urbana o asesorar proyectos expositivos y documentales.
Tú marcas el ritmo. El diplomado son 450 horas de formación, con una duración de referencia de cuatro meses, y al ser online y sin horarios fijos avanzas a la velocidad que te permita tu día a día. Buena parte del trabajo es escucha, que se reparte bien en ratos sueltos.
Sí. Cuentas con el acompañamiento de profesionales en activo que discuten tus análisis, te señalan los atajos del relato oficial y resuelven tus dudas durante toda la formación.
Al finalizar recibes el título propio de Diplomado en Historia del Hip Hop y Cultura Urbana expedido por ISEIM, que acredita las competencias adquiridas a lo largo del programa y el trabajo presentado.
Sí. Puedes fraccionar el pago del diplomado en cuotas cómodas. Un asesor te explica las opciones de financiación disponibles según tu caso y según el calendario que te venga mejor, sin compromiso.
De la máquina a la pista. La facultad de Electrónica y DJ agrupa las áreas que van del sonido al escenario: producción electrónica, técnicas de DJ, live performance, marca personal y cultura de club. Explora cada área y encuentra tu programa.
Electrónica y DJ / Artista y marca
10 Módulos
250 Horas
Modalidad Online
Electrónica y DJ / Producción electrónica
10 Módulos
250 Horas
Modalidad Online
Electrónica y DJ / Artista y marca
10 Módulos
250 Horas
Modalidad Online