Escribir con gente que acabas de conocer. Preparación, roles, dinámica de sala, bloqueos, reparto de autoría y seguimiento. 250 horas 100% online.
DURACIÓN
250 Horas
MÓDULOS
10 Módulos
MODALIDAD
Online
NIVEL
Curso
PRECIO
610 €
SOBRE EL PROGRAMA
El Curso de Co-writing y Sesiones de Composición enseña la forma en que hoy se escribe la mayor parte del repertorio comercial: tres o cuatro personas que apenas se conocen, una tarde por delante y la obligación tácita de salir con algo. Es una situación que no tiene nada que ver con componer solo, y en la que mucha gente con talento rinde muy por debajo de lo que puede.
Son 250 horas para manejarla con oficio. Vas a trabajar la preparación previa, los roles que se reparten en una sala, la dinámica de las primeras dos horas, qué hacer cuando la sesión se atasca, cómo se reparte la autoría sin conversaciones incómodas y qué pasa después con el tema. Al terminar entregarás un dossier de sesiones con temas terminados.
ISEIM · Instituto
Seis preguntas para saber cómo trabajas, qué se te da bien y —sobre todo— qué sueles esquivar. Al final te decimos por dónde empezar.
Tu perfil
Por dónde empezar en el máster
Preparar una sesión antes de entrar: material de partida, referencias y una idea clara de qué aportas tú y qué vas a dejar hacer.
Identificar y ocupar el rol que falta en la sala, ya sea el de la melodía, el de la letra, el de la pista o el de quien ordena el proceso.
Gestionar las dos primeras horas, que son las que deciden si la sesión va a producir algo o se va a quedar en una conversación agradable.
Proponer sin imponer y descartar sin ofender, que es la competencia social que separa a quien repite sesión de quien no vuelve.
Desatascar un bloqueo con recursos concretos y no esperando a que vuelva la inspiración de alguien que tampoco la tiene.
Acordar el reparto de autoría antes de terminar el día, con criterios claros y una conversación que no dinamite la relación.
Dejar la sesión cerrada: maqueta, archivos, split sheet y acuerdo sobre quién mueve el tema y hacia dónde.
Construir una red de colaboradores estable, que es lo que convierte sesiones sueltas en un flujo de trabajo continuo.
Un proceso claro y sin complicaciones pensado para que te concentres en lo que importa: tu música. En cuatro pasos sencillos pasas de la primera consulta a tu primera sesión.
COMPETENCIAS
Cada barra refleja el nivel de dominio real que alcanzarás. Habilidades concretas, niveles honestos.
ASESORAMIENTO PERSONALIZADO
Elegir tu formación en co-writing y sesiones de composición es una decisión importante y no tienes que tomarla solo. Un asesor especializado del área te orienta sin compromiso, resuelve tus dudas sobre el programa, el nivel que mejor encaja contigo y las salidas profesionales, y te ayuda a trazar el camino que tiene sentido para tu momento. Escríbenos y da el primer paso hacia tu carrera en la música.
El co-writing se suele dar por sabido, como si bastara con juntar gente que componga. Aquí se trata como lo que es: un método con sus fases y sus reglas.
Email: admision@iseim.com
Aprendes de autores que viven de escribir en sesión y saben qué funciona en una sala con desconocidos.
Estudias a tu ritmo, desde donde quieras y sin horarios fijos. Tú marcas el calendario y encajas las horas donde puedas.
Cada módulo acaba en una sesión simulada con entrega. Sales con temas terminados, no con apuntes.
Terminas con un dossier de sesiones con maquetas y acuerdos, que es lo que se enseña a una editorial o a un manager.
METODOLOGÍA
El co-writing solo se aprende en sesión, y la mayor parte de lo que falla no es musical. Por eso el curso trabaja sobre una idea incómoda: la sesión se evalúa por lo que sale de ella y por si te vuelven a llamar, dos cosas que dependen tanto de cómo propones y descartas como de las notas que aportas.
El programa es 100% online y está diseñado para que avances a tu ritmo, sin horarios ni clases en directo que te aten. Accedes a las lecciones en vídeo, a las sesiones grabadas y comentadas, a los modelos de split sheet y a las plantillas de preparación cuando quieras. Esa flexibilidad encaja con quien ya escribe y compagina proyectos.
Pero avanzar solo no es avanzar a ciegas, y aquí el error típico es llegar con el tema medio hecho y defenderlo. Una sesión en la que una persona viene a que le aprueben su maqueta no es un co-write, es una validación disfrazada, y los demás lo notan en diez minutos. A lo largo del curso cuentas con el acompañamiento de profesionales en activo que ven tus sesiones y te dicen qué estás haciendo mal en la sala.
El recorrido culmina con un dossier de varias sesiones, con sus maquetas y sus acuerdos. Terminas con un trabajo real para tu portfolio, no con un examen aprobado.
PERFIL DEL ALUMNO
El curso está pensado para quien escribe canciones y quiere hacerlo también con otras personas. No se necesita experiencia previa en sesiones.
Compones bien y en tu casa, a tu ritmo y sin nadie opinando. La sesión es otro deporte: hay que decidir rápido, aceptar ideas ajenas y soltar las propias, y eso se entrena.
Necesitas repertorio y las colaboraciones te dan vértigo porque temes perder el control del proyecto. Entender cómo se reparte la autoría y cómo se dirige una sesión elimina justo ese miedo.
Llevas la pista y esperas a que alguien ponga la melodía encima. Saber conducir una sala te convierte en quien organiza la sesión, que es una posición mucho mejor para negociar el reparto.
Aportas una parte muy concreta y te cuesta hacerla valer cuando hay cuatro personas opinando. Aquí trabajas cómo se propone, cómo se defiende una idea y cuándo conviene cederla.
Prácticamente todo el repertorio comercial actual se escribe en sesión, así que esta competencia es la puerta de entrada al oficio de autor. Al terminar el curso estarás preparado.
Escribes temas por encargo para artistas, sellos y editoriales, normalmente en equipos de tres o cuatro personas. Es la forma mayoritaria de trabajar hoy en pop y urbano, y vive de la repetición: quien rinde en sala vuelve a ser convocado.
Trabajas con una editorial que te consigue sesiones y coloca tus temas a cambio de un porcentaje. Es la vía más estable del oficio porque la editorial aporta la agenda, que es lo más difícil de construir desde cero.
Entras en sesiones ajenas aportando melodía y letra sobre pistas de otros. Es un encargo muy concreto y muy demandado en electrónica y urbano, donde los productores necesitan voz y texto a menudo y con poco margen.
Organizas y conduces campamentos de composición para sellos o editoriales, decidiendo equipos y objetivos. Es un puesto de confianza que combina criterio musical y manejo de personas, y se paga como coordinación.
Acompañas a proyectos en desarrollo escribiendo con ellos su repertorio inicial. Son colaboraciones largas que, si el artista despega, se convierten en la base de un catálogo propio con recorrido.
Enseñas en escuelas y programas de desarrollo una competencia que casi nadie cubre. Tiene demanda porque el sector ya trabaja así y la formación habitual sigue enseñando a componer en solitario.
PREGUNTAS FRECUENTES
Reunimos las preguntas que más nos hacen quienes están valorando matricularse. Si te queda alguna duda sin responder, escríbenos y un asesor te ayuda sin compromiso.
Es un encuentro de trabajo de una jornada en el que varios autores escriben juntos una canción desde cero, normalmente para un artista o un encargo concreto. Tiene demanda porque es el modelo dominante en pop, urbano y electrónica: reparte riesgo, acelera la producción de repertorio y permite juntar en una tarde perfiles que por separado tardarían semanas.
Un DAW para maquetar en sala con rapidez, bancos de pistas y de ideas de partida, modelos de split sheet y de acuerdo de coautoría, plantillas de preparación de sesión, y grabaciones de sesiones reales analizadas minuto a minuto.
En que el tiempo es común y las decisiones también. Escribiendo solo puedes dejar una idea dos semanas reposando; en sesión hay que decidir en minutos y asumir que la mitad de lo que se queda no es tuyo. Eso cambia el método entero: se trabaja por opciones rápidas, se verbaliza mucho más y la habilidad de descartar sin herir vale tanto como la de proponer.
Puedes trabajar como autor profesional en sesión, autor firmado por una editorial, topliner especializado, director de sesiones y camps, autor para artistas emergentes o docente de composición colaborativa.
Tú marcas el ritmo. El curso son 250 horas de formación, con una duración de referencia de dos meses, y al ser online y sin horarios fijos avanzas a la velocidad que te permita tu día a día.
Sí. Cuentas con el acompañamiento de profesionales en activo que revisan tus sesiones, te señalan cómo propones y descartas y corrigen tus acuerdos de autoría, durante toda la formación.
Al finalizar recibes el título propio de Curso de Co-writing y Sesiones de Composición expedido por ISEIM, que acredita las competencias adquiridas y el dossier presentado.
Sí. Puedes fraccionar el pago del curso en cuotas cómodas. Un asesor te explica las opciones de financiación disponibles según tu caso y según el calendario que te venga mejor, sin compromiso.
Aquí nace la música. La facultad de Creación y Composición agrupa las áreas que van de la idea a la partitura: armonía, songwriting, arreglos, composición contemporánea y scoring para cine, TV y videojuegos. Explora cada área y encuentra tu programa.
Creación y Composición / Armonía, teoría y análisis
10 Módulos
450 Horas
Modalidad Online
Creación y Composición / Scoring: cine, TV y juegos
10 Módulos
250 Horas
Modalidad Online
Creación y Composición / Armonía, teoría y análisis
10 Módulos
250 Horas
Modalidad Online