Música que cuenta una historia. El área de Scoring enseña a componer para imagen: leer una escena, sincronizar con precisión, trabajar por encargo y entregar lo que pide una producción de cine, TV o videojuegos. Explora las formaciones y empieza a escribir para pantalla.
Programas disponibles
Estos son los programas del área de Scoring para cine, TV y juegos, ordenados por nivel para que encuentres el tuyo partas de donde partas. Desde cursos para componer tu primera escena hasta formaciones avanzadas de música adaptativa para videojuegos, elige el que encaja con tu momento y empieza a escribir para imagen.
Creación y Composición / Scoring: cine, TV y juegos
12 Módulos
450 Horas
Modalidad Online
Creación y Composición / Scoring: cine, TV y juegos
14 Módulos
1200 Horas
Modalidad Online
Creación y Composición / Scoring: cine, TV y juegos
10 Módulos
250 Horas
Modalidad Online
Creación y Composición / Scoring: cine, TV y juegos
10 Módulos
450 Horas
Modalidad Online
Creación y Composición / Scoring: cine, TV y juegos
10 Módulos
250 Horas
Modalidad Online
Creación y Composición / Scoring: cine, TV y juegos
10 Módulos
450 Horas
Modalidad Online
Creación y Composición / Scoring: cine, TV y juegos
10 Módulos
250 Horas
Modalidad Online
Creación y Composición / Scoring: cine, TV y juegos
20 Módulos
1400 Horas
Modalidad Online
Creación y Composición / Scoring: cine, TV y juegos
10 Módulos
350 Horas
Modalidad Online
Creación y Composición / Scoring: cine, TV y juegos
20 Módulos
1500 Horas
Modalidad Online
FAQ
Reunimos las preguntas más habituales de quienes están descubriendo esta área. Si no encuentras la tuya, escríbenos y un asesor te orienta sin compromiso.
Que la música no manda: sirve a una escena. Tienes que entrar y salir en momentos concretos, apoyar lo que el guion pide sin subrayarlo, y aceptar que la mejor idea musical puede sobrar si estorba al diálogo. Se compone con reloj y con criterio narrativo, no solo musical.
No. En un juego no sabes cuánto durará una situación, así que la música tiene que ser adaptativa: capas que entran y salen, fragmentos que enlazan sin costura y transiciones que responden a lo que hace el jugador. Es un oficio técnico además de creativo.
No. Hoy la inmensa mayoría de las maquetas, y buena parte de lo que se estrena, se construye con librerías virtuales. Te enseñamos a escribir de forma que esas librerías suenen creíbles y a trabajar con músicos reales cuando el presupuesto lo permita.
Aprenderás a analizar una escena y decidir qué necesita, a sincronizar con precisión, a construir temas que identifiquen personajes, a trabajar con librerías orquestales, a componer música adaptativa para juegos y a entregar los archivos que pide una producción.
Encontrarás cursos, diplomados y másteres centrados en la composición para medios audiovisuales. Van desde programas introductorios de música para imagen hasta formaciones completas de scoring y audio interactivo, para que elijas según cuánto quieras profundizar.
Sí, son principalmente online para que estudies a tu ritmo, desde donde estés y sin horarios fijos. En la ficha de cada programa se indica su modalidad, de modo que sabes exactamente cómo se cursa antes de inscribirte.
Te prepara para componer para cine, series, publicidad y videojuegos, trabajar por encargo con productoras y estudios, y colocar música en el mercado de sincronización. Es de las salidas mejor pagadas y con más volumen de trabajo del sector audiovisual.
Recibes un título propio expedido por ISEIM que acredita las competencias adquiridas en tu programa. En la página de cada formación se detalla la titulación concreta que obtienes al completarla.