Facultades / Creación y Composición / Armonía, teoría y análisis
Entender por qué funciona. El área de Armonía, teoría y análisis enseña el lenguaje que hay debajo de cualquier canción: acordes, progresiones, tensiones y forma, aplicados a música real y no a ejercicios. Explora las formaciones y deja de componer a ciegas.
Programas disponibles
Estos son los programas del área de Armonía, teoría y análisis, ordenados por nivel para que encuentres el tuyo partas de donde partas. Desde cursos para entender los acordes que ya usas hasta formaciones avanzadas de armonía moderna y análisis, elige el que encaja con tu momento y empieza a entender lo que tocas.
Creación y Composición / Armonía, teoría y análisis
10 Módulos
250 Horas
Modalidad Online
Creación y Composición / Armonía, teoría y análisis
10 Módulos
250 Horas
Modalidad Online
Creación y Composición / Armonía, teoría y análisis
14 Módulos
1200 Horas
Modalidad Online
Creación y Composición / Armonía, teoría y análisis
10 Módulos
450 Horas
Modalidad Online
Creación y Composición / Armonía, teoría y análisis
10 Módulos
250 Horas
Modalidad Online
Creación y Composición / Armonía, teoría y análisis
10 Módulos
250 Horas
Modalidad Online
Creación y Composición / Armonía, teoría y análisis
10 Módulos
450 Horas
Modalidad Online
Creación y Composición / Armonía, teoría y análisis
10 Módulos
450 Horas
Modalidad Online
Creación y Composición / Armonía, teoría y análisis
8 Módulos
200 Horas
Modalidad Online
Creación y Composición / Armonía, teoría y análisis
8 Módulos
200 Horas
Modalidad Online
Creación y Composición / Armonía, teoría y análisis
10 Módulos
250 Horas
Modalidad Online
Creación y Composición / Armonía, teoría y análisis
10 Módulos
250 Horas
Modalidad Online
Creación y Composición / Armonía, teoría y análisis
10 Módulos
250 Horas
Modalidad Online
Creación y Composición / Armonía, teoría y análisis
10 Módulos
250 Horas
Modalidad Online
Creación y Composición / Armonía, teoría y análisis
8 Módulos
200 Horas
Modalidad Online
Creación y Composición / Armonía, teoría y análisis
8 Módulos
200 Horas
Modalidad Online
Creación y Composición / Armonía, teoría y análisis
10 Módulos
450 Horas
Modalidad Online
Creación y Composición / Armonía, teoría y análisis
10 Módulos
450 Horas
Modalidad Online
Creación y Composición / Armonía, teoría y análisis
10 Módulos
450 Horas
Modalidad Online
Creación y Composición / Armonía, teoría y análisis
14 Módulos
1200 Horas
Modalidad Online
FAQ
Reunimos las preguntas más habituales de quienes están descubriendo esta área. Si no encuentras la tuya, escríbenos y un asesor te orienta sin compromiso.
Al contrario: amplía las opciones. La teoría no dicta lo que tienes que escribir, te explica por qué lo que escribiste funciona y qué más podrías probar. Quien no la domina repite sin saberlo los mismos tres recursos; quien la domina elige, y también sabe cuándo romperla a propósito.
No es imprescindible. Hay programas de iniciación que parten de los acordes y del oído, y van introduciendo la notación solo en la medida en que te sirve. Si ya lees, avanzarás más rápido, pero no es la puerta de entrada.
Partimos de la armonía aplicada a la música popular y al jazz, que es la que necesitas para componer, arreglar o improvisar hoy. Se apoya en los mismos fundamentos que la clásica, pero el repertorio de análisis y el enfoque son los de la música que escuchas.
Aprenderás a construir y enlazar acordes, entender progresiones y funciones, usar tensiones y sustituciones, reconocer la forma de una pieza y analizar temas reales para extraer recursos que puedas aplicar en lo que escribes o tocas.
Encontrarás cursos, diplomados y másteres centrados en el lenguaje musical. Van desde programas introductorios que ordenan lo que ya intuyes hasta formaciones completas de armonía avanzada y análisis, para que elijas según cuánto quieras profundizar.
Sí, son principalmente online para que estudies a tu ritmo, desde donde estés y sin horarios fijos. En la ficha de cada programa se indica su modalidad, de modo que sabes exactamente cómo se cursa antes de inscribirte.
Te prepara para componer y arreglar con criterio, improvisar sabiendo dónde estás, comunicarte con otros músicos en su mismo idioma y enseñar. Es la base transversal sobre la que se apoyan el songwriting, la orquestación y el scoring.
Recibes un título propio expedido por ISEIM que acredita las competencias adquiridas en tu programa. En la página de cada formación se detalla la titulación concreta que obtienes al completarla.