Deja de buscar las notas a tientas. Intervalos, grados, acordes, progresiones y dictado hasta sacar un tema de oído. 250 horas 100% online.
DURACIÓN
250 Horas
MÓDULOS
10 Módulos
MODALIDAD
Online
NIVEL
Curso
PRECIO
610 €
SOBRE EL PROGRAMA
El Curso de Entrenamiento Auditivo y Oído Relativo ataca el cuello de botella que frena a casi todo músico autodidacta: oyes algo en la cabeza, o suena en un disco, y no sabes qué es. Entonces lo buscas por prueba y error en el instrumento, tardas media tarde y al día siguiente ya no te acuerdas de cómo lo encontraste.
Son 250 horas para cerrar esa brecha con método. El oído relativo no es un don, es una habilidad entrenable: reconocer intervalos, oír el grado que suena dentro de una tonalidad, identificar un acorde por su color y escribir al vuelo una progresión. Al terminar sacarás un tema completo de oído y lo entregarás transcrito.
ISEIM · Instituto
Seis preguntas para saber cómo trabajas, qué se te da bien y —sobre todo— qué sueles esquivar. Al final te decimos por dónde empezar.
Tu perfil
Por dónde empezar en el máster
Reconocer cualquier intervalo melódico y armónico sin recurrir a canciones-ancla, que funcionan al principio y se vuelven un freno después.
Identificar el grado de la escala que está sonando, que es lo que de verdad permite sacar melodías rápido y sin instrumento delante.
Distinguir tríadas, inversiones, séptimas y tensiones por su color, y saber nombrarlas con la nomenclatura que usa un arreglista.
Reconocer las progresiones más frecuentes del pop, el jazz y la música urbana, y anticipar hacia dónde va una canción al oírla.
Hacer dictado rítmico con subdivisión y métricas irregulares, manteniendo el pulso interno sin depender de una claqueta.
Tomar un dictado melódico a dos voces y retener frases largas, que es donde se mide de verdad la memoria auditiva entrenada.
Afinar el oído crítico de mezcla: reconocer registros, timbres y zonas de frecuencia que se solapan en una producción.
Transcribir un tema completo de oído, con su melodía, su armonía y su ritmo, y poder tocarlo o entregárselo a otro músico.
Un proceso claro y sin complicaciones pensado para que te concentres en lo que importa: tu música. En cuatro pasos sencillos pasas de la primera consulta a tu primera transcripción.
COMPETENCIAS
Cada barra refleja el nivel de dominio real que alcanzarás. Habilidades concretas, niveles honestos.
ASESORAMIENTO PERSONALIZADO
Elegir tu formación en entrenamiento auditivo es una decisión importante y no tienes que tomarla solo. Un asesor especializado del área te orienta sin compromiso, resuelve tus dudas sobre el programa, el nivel que mejor encaja contigo y las salidas profesionales, y te ayuda a trazar el camino que tiene sentido para tu momento. Escríbenos y da el primer paso hacia tu carrera en la música.
El entrenamiento auditivo suele enseñarse como una asignatura de conservatorio desconectada de la práctica. Aquí todo lo que se entrena se aplica el mismo día sobre música real.
Email: admision@iseim.com
Aprendes de músicos que sacan temas de oído a diario en sesiones y arreglos, no de quien solo lo ha estudiado en un aula.
Estudias a tu ritmo, desde donde quieras y sin horarios fijos. Tú marcas el calendario y encajas las horas donde puedas.
Cada módulo acaba en una transcripción tuya. Sales con un cuaderno de temas sacados, no con apuntes.
Terminas con un bloque de transcripciones propias, el material que acredita un oído entrenado ante cualquier músico.
METODOLOGÍA
El oído se entrena como un músculo: poco rato, todos los días y con dificultad creciente. Por eso el curso está montado sobre sesiones cortas y diarias en lugar de maratones de fin de semana, que es lo que la mayoría intenta y lo que explica que casi nadie llegue lejos. Diez minutos bien usados rinden más que tres horas el domingo.
El programa es 100% online y está diseñado para que avances a tu ritmo, sin horarios ni clases en directo que te aten. Accedes a las lecciones en vídeo, a los bancos de ejercicios graduados y a las transcripciones comentadas cuando quieras. Esa flexibilidad es justo la que necesita una rutina que tiene que caber en cualquier día.
Pero avanzar solo no es avanzar a ciegas, y aquí el error típico es fiarlo todo a las canciones-ancla: asociar la cuarta justa con una melodía conocida funciona durante un mes y después te deja atascado, porque obliga a pasar por un intermediario cada vez. A lo largo del curso cuentas con el acompañamiento de profesionales en activo que revisan tus dictados y detectan qué atajo estás usando.
El recorrido culmina con la transcripción completa de un tema, sacada de oído y entregada en limpio. Terminas con un trabajo real para tu portfolio, no con un examen aprobado.
PERFIL DEL ALUMNO
El curso está pensado para cualquier músico que quiera dejar de buscar las notas a tientas. No se necesitan conocimientos previos de lenguaje musical.
Tocas bien y sacas temas a fuerza de insistir, sin saber qué estás tocando. Entrenar el oído convierte esas horas de prueba y error en minutos, y además hace que lo aprendido se quede.
Trabajas con samples y loops ajenos y te cuesta reproducir lo que oyes en tu cabeza. Reconocer la armonía que suena es lo que te permite modificarla en vez de conformarte con lo que encontraste.
Tienes melodías y no sabes trasladarlas a acordes ni explicarlas a una banda. El oído relativo es el idioma común con el que se trabaja en una sala de ensayo sin perder la tarde.
Llevas tiempo con el instrumento y el solfeo te ha ido por detrás. Este curso ataca justo esa parte, que es la que separa a quien lee de quien además oye lo que lee.
El oído entrenado no es una salida en sí: es lo que hace posibles casi todas las demás, y se nota el primer día de trabajo. Al terminar el curso estarás preparado.
Sacas partituras y cifrados de grabaciones por encargo para editoriales, docentes o artistas que necesitan su propio repertorio escrito. Es un trabajo que se paga por tema y que se puede hacer desde casa, y la demanda es constante porque muy poca gente lo hace rápido y bien.
Entras a grabar o a tocar con un repertorio que te pasan con poco margen. Ahí el oído lo es todo: quien saca una progresión en dos escuchas trabaja, y quien necesita la partitura con una semana de antelación compite en desventaja desde el principio.
Conviertes una maqueta o una idea cantada en un arreglo escrito para otros músicos. El oído es la herramienta central del oficio, porque la mayoría de encargos llegan como un audio y no como una partitura.
Enseñas la parte que más se atraganta en cualquier escuela, y la enseñas con un método que has probado en ti mismo. Es una especialidad muy buscada porque casi todos los profesores la dan de pasada y pocos la trabajan en serio.
Oyes la referencia que te manda el artista y sabes reproducir su armonía en lugar de aproximarla. Eso acorta sesiones, evita discusiones improductivas y se nota en el resultado de cada encargo que aceptas.
Te incorporas a una banda o a un espectáculo aprendiendo el repertorio de oído en días, no en semanas. Es la diferencia entre poder decir que sí a un bolo que surge el jueves y tener que dejarlo pasar.
PREGUNTAS FRECUENTES
Reunimos las preguntas que más nos hacen quienes están valorando matricularse. Si te queda alguna duda sin responder, escríbenos y un asesor te ayuda sin compromiso.
Es la capacidad de identificar sonidos por su relación con otros: reconocer que un intervalo es una quinta, que una nota es el tercer grado de la tonalidad o que una progresión va al relativo menor. Tiene demanda porque es la base práctica de casi todo el trabajo musical real, desde sacar un tema hasta grabar una sesión, y porque no se enseña bien en casi ningún sitio.
Bancos de ejercicios graduados de intervalos, acordes y progresiones, herramientas de dictado melódico y rítmico, software de transcripción con cambio de velocidad y bucle, un DAW para aislar y comparar fragmentos, y plantillas de cifrado para entregar lo que saques en limpio.
El oído absoluto identifica una nota aislada sin referencia alguna, y salvo excepciones solo se adquiere en la primera infancia. El relativo se entrena a cualquier edad y es, además, el que se usa en el trabajo real: en una sesión nadie pregunta qué nota suena, preguntan qué grado es y hacia dónde va la progresión.
Puedes trabajar como transcriptor musical, músico de sesión, arreglista o copista, docente de lenguaje musical, productor con criterio armónico o músico de directo capaz de montar repertorio en días.
Tú marcas el ritmo. El curso son 250 horas de formación, con una duración de referencia de dos meses, y al ser online y sin horarios fijos avanzas a la velocidad que te permita tu día a día. La rutina diaria está pensada para sesiones de diez o quince minutos.
Sí. Cuentas con el acompañamiento de profesionales en activo que corrigen tus dictados, revisan tus transcripciones y detectan los atajos que te estén frenando, durante toda la formación.
Al finalizar recibes el título propio de Curso de Entrenamiento Auditivo y Oído Relativo expedido por ISEIM, que acredita las competencias adquiridas a lo largo del programa y el trabajo presentado.
Sí. Puedes fraccionar el pago del curso en cuotas cómodas. Un asesor te explica las opciones de financiación disponibles según tu caso y según el calendario que te venga mejor, sin compromiso.
Aquí nace la música. La facultad de Creación y Composición agrupa las áreas que van de la idea a la partitura: armonía, songwriting, arreglos, composición contemporánea y scoring para cine, TV y videojuegos. Explora cada área y encuentra tu programa.
Creación y Composición / Scoring: cine, TV y juegos
12 Módulos
450 Horas
Modalidad Online
Creación y Composición / Composición contemporánea
10 Módulos
250 Horas
Modalidad Online
Creación y Composición / Armonía, teoría y análisis
10 Módulos
250 Horas
Modalidad Online