Compón con los lenguajes del siglo XX y XXI sin perder el oficio. Modalismo, atonalidad, texturas, minimalismo, electroacústica y notación gráfica. 700 horas 100% online con compositores en activo.
DURACIÓN
700 Horas
MÓDULOS
14 Módulos
MODALIDAD
Online
NIVEL
Diplomado
PRECIO
1400 €
SOBRE EL PROGRAMA
El Diplomado en Composición Contemporánea abre la caja de herramientas que la música de los últimos cien años ha ido construyendo: modalismo, sistemas de alturas, música de texturas, minimalismo, procesos y electroacústica. No para que imites a nadie, sino para que tengas con qué elegir cuando la armonía funcional ya no te sirve.
Son 700 horas con una regla constante: nada de lenguaje sin oficio. Cada técnica se estudia sobre obras concretas, se practica en miniaturas y se aplica a una pieza propia. Al terminar tendrás un portfolio de obras con sus partituras y sus grabaciones o maquetas.
ISEIM · Instituto
Seis preguntas para saber cómo trabajas, qué dominas y —sobre todo— qué parte del oficio te falta. Al final te decimos por dónde empezar.
Tu perfil
Por dónde empezar en el máster
Manejar el modalismo y las escalas simétricas como alternativa a la armonía funcional, que es la primera salida cuando la tonalidad se queda corta.
Trabajar con conjuntos de alturas y serialismo sin convertirlo en un mecanismo ciego, decidiendo con el oído lo que el sistema propone.
Componer por texturas y masas sonoras en lugar de por melodía y acompañamiento, que es un cambio de fondo en cómo se organiza una obra.
Aplicar procesos, repetición y desfase propios del minimalismo, donde la forma surge del proceso y no de una estructura previa.
Explorar el timbre como material compositivo, con técnicas extendidas que amplían lo que un instrumento tradicional puede dar.
Integrar medios electroacústicos y electrónica en vivo con instrumentos, resolviendo la coordinación que hace viable el estreno.
Notar con precisión lo no convencional, incluida la notación gráfica y de tiempo libre, porque una obra mal notada no se puede tocar.
Construir un portfolio de obras propias con partitura y registro sonoro, que es exactamente lo que piden las convocatorias y los encargos.
Un proceso claro y sin complicaciones pensado para que te concentres en lo que importa: tu música. En cuatro pasos sencillos pasas de la primera consulta a tu primera pieza.
COMPETENCIAS
Cada barra refleja el nivel de dominio real que alcanzarás. Habilidades concretas, niveles honestos.
ASESORAMIENTO PERSONALIZADO
Elegir tu formación en composición contemporánea es una decisión importante y no tienes que tomarla solo. Un asesor especializado del área te orienta sin compromiso, resuelve tus dudas sobre el programa, el nivel que mejor encaja contigo y las salidas profesionales, y te ayuda a trazar el camino que tiene sentido para tu momento. Escríbenos y da el primer paso hacia tu carrera en la música.
La música contemporánea se enseña a menudo como una historia que hay que respetar. Aquí se enseña como un repertorio de técnicas que puedes usar, mezclar o descartar según lo que quieras decir.
Email: admision@iseim.com
Aprendes de compositores que estrenan y publican obra hoy, no solo la estudian.
Estudias a tu ritmo, desde donde quieras y sin horarios fijos. Tú marcas el calendario.
Cada módulo acaba en una pieza tuya. Sales con obra, no con apuntes.
Terminas con un catálogo de obras propias, que es lo que se presenta a una convocatoria.
METODOLOGÍA
En composición contemporánea el riesgo es doble: quedarse en la teoría o escribir sin criterio. Por eso el diplomado parte de una idea simple: cada técnica se escucha en obra real, se practica en una miniatura de dos minutos y después se lleva a una pieza propia. La miniatura es el laboratorio; la pieza es el resultado.
El programa es 100% online y está diseñado para que avances a tu ritmo, sin horarios ni clases en directo que te aten. Accedes a las lecciones en vídeo, a las partituras anotadas y a las grabaciones de referencia cuando quieras. Esa flexibilidad es necesaria aquí: una pieza no se escribe en un rato libre, se escribe por tandas.
Pero avanzar solo no es avanzar a ciegas, y en este terreno es fácil confundir lo nuevo con lo incoherente. A lo largo del diplomado cuentas con el acompañamiento de compositores en activo que leen tus partituras y te dicen si la pieza se sostiene por sí sola o solo se sostiene por la explicación que la acompaña.
El recorrido culmina con un portfolio de obras. Terminas con un material real para tu portfolio, no con un examen aprobado.
PERFIL DEL ALUMNO
El diplomado está pensado para quien ya compone y busca otro lenguaje. Conviene traer armonía y nociones de notación, aunque no se exige titulación previa.
Dominas la armonía funcional y notas que te queda pequeña para lo que quieres escribir, que es el punto de partida más común. Lo que falta no es técnica sino otro repertorio de sistemas.
Interpretas repertorio contemporáneo y quieres pasar al otro lado, a escribirlo. Conocer desde dentro lo que es tocable y lo que no es una ventaja enorme a la hora de notar una obra.
Trabajas con sonido y electrónica y te falta el oficio compositivo para estructurar obra, porque una buena idea sonora no sostiene diez minutos sin una forma detrás.
Escribes para imagen y quieres ampliar tu paleta más allá del lenguaje orquestal habitual, que es justo lo que se pide en cine de autor y documental para no sonar a librería.
La música contemporánea vive de encargos, convocatorias, festivales y colaboraciones interdisciplinares. Al terminar el diplomado estarás preparado para moverte en ese circuito.
Escribes obra propia para ensembles, solistas y festivales, accediendo a encargos y convocatorias. Lo que abre esas puertas es un catálogo de obras bien presentado, no un título, y el acceso es por obra y no por currículum.
Creas música para danza, teatro e instalación, donde el lenguaje contemporáneo es la norma y no la excepción. Son contratos por montaje, con ensayos pagados y una temporada de función que los rentabiliza.
Desarrollas obra sonora para espacios expositivos y proyectos interdisciplinares, un circuito con financiación propia y ajena a la industria musical. Los honorarios por obra son notablemente mejores.
Aportas un lenguaje propio a cine independiente, documental y videojuego de autor, donde se busca precisamente lo que no suena a librería. Es un nicho pequeño pero fiel, y el cliente vuelve proyecto tras proyecto.
Enseñas composición y análisis contemporáneo en escuelas y talleres, una demanda constante en la formación superior y en los conservatorios. Es docencia estable y compatible con mantener obra propia.
Colaboras con intérpretes en la preparación de repertorio contemporáneo, un trabajo que exige entender la notación no convencional desde dentro. Se contrata por estreno y apenas hay quien sepa hacerlo.
PREGUNTAS FRECUENTES
Reunimos las preguntas que más nos hacen quienes están valorando matricularse. Si te queda alguna duda sin responder, escríbenos y un asesor te ayuda sin compromiso.
Es el conjunto de lenguajes compositivos surgidos desde el siglo XX, cuando la armonía tonal dejó de ser el único sistema disponible. Interesa porque esos recursos están hoy en todas partes: en el cine, en el videojuego, en la producción electrónica y en la música de concierto. Conocerlos amplía lo que puedes escribir, sea para una sala o para una pantalla.
Software de notación como Dorico, Sibelius o MuseScore, un DAW para medios mixtos y electroacústica, herramientas de síntesis y procesado, y partituras de repertorio del siglo XX y XXI para analizar. También verás entornos de programación sonora en su uso básico.
En el encargo y en la función. La composición para audiovisual sirve a una imagen y a un plazo ajeno; aquí la obra se sostiene sola y la forma la decides tú. Las técnicas se solapan mucho, y de hecho dominar este lenguaje es una ventaja clara para quien escribe para imagen.
Puedes desarrollar obra propia para ensembles y festivales, componer para danza, teatro o instalación, trabajar como artista sonoro, aportar lenguaje propio a audiovisual de autor o dar clase de composición y análisis.
Tú marcas el ritmo. El diplomado son 700 horas de formación, con una duración de referencia de seis meses, y al ser online y sin horarios fijos avanzas a la velocidad que te permita tu día a día. Muchos alumnos lo cursan escribiendo obra para una convocatoria concreta.
Sí. Cuentas con el acompañamiento de compositores en activo que leen tus partituras, te dan feedback sobre tus piezas y resuelven tus dudas durante toda la formación.
Al finalizar recibes el título propio de Diplomado en Composición Contemporánea expedido por ISEIM, que acredita las competencias adquiridas a lo largo del programa.
Sí. Puedes fraccionar el pago del diplomado en cuotas cómodas. Un asesor te explica las opciones de financiación disponibles según tu caso, sin compromiso.
Aquí nace la música. La facultad de Creación y Composición agrupa las áreas que van de la idea a la partitura: armonía, songwriting, arreglos, composición contemporánea y scoring para cine, TV y videojuegos. Explora cada área y encuentra tu programa.
Creación y Composición / Songwriting y letra
12 Módulos
500 Horas
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Creación y Composición / Arreglos y orquestación
20 Módulos
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Creación y Composición / Arreglos y orquestación
10 Módulos
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