Convierte una canción en una producción con cuerpo. Rangos, timbres, conducción de voces, secciones de viento y cuerda, y librerías virtuales. 1.300 horas 100% online con arreglistas en activo.
DURACIÓN
1300 Horas
MÓDULOS
20 Módulos
MODALIDAD
Online
NIVEL
Master
PRECIO
2700 €
SOBRE EL PROGRAMA
El Máster en Arreglos y Orquestación trabaja el paso que convierte una idea en una obra: decidir quién toca qué, en qué registro y en qué momento. Aprenderás los rangos y los timbres reales de cada instrumento, cómo se reparte una armonía entre varias voces y por qué dos arreglos con las mismas notas suenan uno lleno y el otro espeso.
Son 1.300 horas que recorren la sección de viento, la de cuerda, el coro y la banda rítmica, y también las librerías virtuales, porque hoy la mitad de los arreglos se escuchan antes en un ordenador que en una sala. Al terminar tendrás una carpeta de arreglos propios con sus partituras y sus maquetas.
ISEIM · Instituto
Seis preguntas para saber cómo trabajas, qué dominas y —sobre todo— qué parte del oficio te falta. Al final te decimos por dónde empezar.
Tu perfil
Por dónde empezar en el máster
Conocer el rango, el timbre y las limitaciones reales de cada familia instrumental, que es lo que distingue un arreglo tocable de uno que se queda en el papel.
Repartir una armonía entre voces con conducción limpia y sin cruces indeseados, que es la base técnica de todo lo demás.
Escribir para sección de viento con los equilibrios y las respiraciones correctas, porque una línea sin sitio para respirar no se puede tocar.
Escribir para cuerda manejando arcos, divisi y articulaciones idiomáticas, que es donde más se nota si el arreglista conoce el instrumento.
Arreglar coros y voces de apoyo que sostengan sin tapar la principal, dejando libre la franja donde vive la letra.
Construir texturas y densidades que crezcan a lo largo de un tema, administrando los recursos para que quede algo que añadir al final.
Producir maquetas creíbles con librerías orquestales virtuales, porque casi todo se aprueba sobre la maqueta y no sobre la grabación.
Entregar un arreglo completo con partituras y particellas listas para ensayar, porque un material mal copiado quema media sesión de grabación.
Un proceso claro y sin complicaciones pensado para que te concentres en lo que importa: tu música. En cuatro pasos sencillos pasas de la primera consulta a tu primer arreglo.
COMPETENCIAS
Cada barra refleja el nivel de dominio real que alcanzarás. Habilidades concretas, niveles honestos.
ASESORAMIENTO PERSONALIZADO
Elegir tu formación en arreglos y orquestación es una decisión importante y no tienes que tomarla solo. Un asesor especializado del área te orienta sin compromiso, resuelve tus dudas sobre el programa, el nivel que mejor encaja contigo y las salidas profesionales, y te ayuda a trazar el camino que tiene sentido para tu momento. Escríbenos y da el primer paso hacia tu carrera en la música.
Casi toda la orquestación se enseña sobre repertorio sinfónico del siglo XIX. Aquí se enseña para lo que vas a arreglar de verdad: canciones, secciones de viento, cuerdas de estudio y librerías virtuales.
Email: admision@iseim.com
Aprendes de arreglistas que entregan partituras a músicos reales cada semana.
Estudias a tu ritmo, desde donde quieras y sin horarios fijos. Tú marcas el calendario.
Cada módulo acaba en un arreglo tuyo maquetado. Sales con obra, no con apuntes.
Terminas con arreglos completos, con partitura y maqueta, que es lo que se enseña a un cliente.
METODOLOGÍA
Un arreglo no se juzga sobre el papel, se juzga oyéndolo. Por eso el máster parte de una idea simple: todo lo que escribes lo maquetas y lo escuchas, y después se compara con una grabación de referencia del mismo tipo de conjunto. Ahí aparecen los problemas que una partitura esconde: un registro que se enturbia, una voz que no se oye, una respiración imposible.
El programa es 100% online y está diseñado para que avances a tu ritmo, sin horarios ni clases en directo que te aten. Accedes a las lecciones en vídeo, a las partituras comentadas y a las plantillas de maquetación cuando quieras. Esa flexibilidad importa en un contenido tan largo, porque un arreglo bueno rara vez se escribe de una sentada.
Pero avanzar solo no es avanzar a ciegas, y en orquestación los errores son caros: una particella mal escrita se descubre con ocho músicos pagados delante. A lo largo del máster cuentas con el acompañamiento de arreglistas en activo que revisan tus partituras con el criterio de quien las ha visto fallar en un atril.
El recorrido culmina con un arreglo completo entregado como se entrega en el oficio. Terminas con un material real para tu portfolio, no con un examen aprobado.
PERFIL DEL ALUMNO
El máster está pensado para quien ya compone o produce y quiere ampliar la paleta. Conviene traer nociones de armonía, aunque no se exige titulación previa.
Tienes canciones y se quedan en guitarra y voz. Aquí aprendes a darles el cuerpo que les falta, que casi nunca es cuestión de añadir más sino de repartir bien lo que ya hay.
Trabajas con librerías y suenan a plantilla. El problema casi nunca es la librería: es la escritura, porque una línea escrita sin conocer el instrumento suena artificial por muy buena que sea la muestra.
Conoces tu instrumento y la teoría, y quieres escribir para los demás, no solo para ti. El salto está en conocer las limitaciones ajenas tan bien como las propias.
Llevas una banda, un coro o una big band y necesitas escribirle material propio, porque el repertorio publicado nunca encaja del todo con la formación concreta que tienes delante.
El arreglista es una figura escasa y necesaria: hay muchos más compositores que gente capaz de escribir para un conjunto. Al terminar el máster estarás preparado para ocupar ese hueco.
Escribes arreglos por encargo para artistas, productoras y agrupaciones. Es un trabajo con poca competencia real, porque exige a la vez oído, teoría y conocimiento instrumental, y eso reduce mucho la lista de candidatos.
Conviertes los bocetos de un compositor de cine, televisión o videojuegos en partituras grabables, un papel estándar en cualquier producción con música orquestal. Es también la vía de entrada más habitual al sector.
Añades viento, cuerda o coros a tus producciones y los grabas con músicos reales, que es lo que distingue una producción con presupuesto de una con plantilla. Saber escribirlo tú elimina un intermediario caro.
Preparas y adaptas el repertorio de un musical, una gira o un programa de televisión al conjunto disponible y al presupuesto que haya. Es un puesto de dirección, con contrato por temporada y responsabilidad real.
Produces maquetas realistas con librerías virtuales para presentar obra antes de grabarla, un servicio muy demandado en audiovisual porque las decisiones se toman sobre la maqueta. Se cobra por minuto de música.
Preparas partituras y particellas limpias para grabaciones y ensayos, un oficio discreto, bien pagado y con demanda estable porque casi ningún compositor entrega material listo. Se hace en remoto y por página.
PREGUNTAS FRECUENTES
Reunimos las preguntas que más nos hacen quienes están valorando matricularse. Si te queda alguna duda sin responder, escríbenos y un asesor te ayuda sin compromiso.
Arreglar es decidir qué se hace con una canción: su estructura, sus texturas, qué secciones entran y cuándo. Orquestar es la parte concreta de repartir ese material entre instrumentos, escribiendo para el rango y el timbre de cada uno. En la práctica el mismo profesional hace las dos cosas, y el máster cubre ambas.
Software de notación como Sibelius, Dorico o MuseScore, un DAW para maquetar, y librerías orquestales virtuales del tipo Spitfire, Kontakt o BBC Symphony Orchestra. También verás plantillas de maquetación y formatos estándar de particella.
En el repertorio y en el destino. El conservatorio enseña orquestación analizando sinfonías y escribiendo para orquesta sinfónica completa. Aquí se escribe para los conjuntos que de verdad vas a encontrar —sección de viento, cuarteto o sección de cuerda de estudio, coros, banda— y se trabaja la maqueta virtual, que en el conservatorio no se toca.
Puedes trabajar como arreglista por encargo, orquestador para audiovisual, director musical de espectáculo, especialista en maquetación orquestal o copista. También aplicarlo a tus propias producciones.
Tú marcas el ritmo. El máster son 1.300 horas de formación, con una duración de referencia de once meses, y al ser online y sin horarios fijos avanzas a la velocidad que te permita tu día a día. Muchos alumnos lo cursan arreglando material de su propio proyecto.
Sí. Cuentas con el acompañamiento de arreglistas en activo que revisan tus partituras y maquetas, te dan feedback y resuelven tus dudas durante toda la formación.
Al finalizar recibes el título propio de Máster en Arreglos y Orquestación expedido por ISEIM, que acredita las competencias adquiridas a lo largo del programa.
Sí. Puedes fraccionar el pago del máster en cuotas cómodas. Un asesor te explica las opciones de financiación disponibles según tu caso, sin compromiso.
Aquí nace la música. La facultad de Creación y Composición agrupa las áreas que van de la idea a la partitura: armonía, songwriting, arreglos, composición contemporánea y scoring para cine, TV y videojuegos. Explora cada área y encuentra tu programa.
Creación y Composición / Composición contemporánea
12 Módulos
450 Horas
Modalidad Online
Creación y Composición / Scoring: cine, TV y juegos
10 Módulos
350 Horas
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Creación y Composición / Composición contemporánea
12 Módulos
450 Horas
Modalidad Online