Elegir la música de una película y conseguir que se pueda usar. Criterio, búsqueda, despeje, presupuesto y negociación. 1.200 horas 100% online.
DURACIÓN
1200 Horas
MÓDULOS
14 Módulos
MODALIDAD
Online
NIVEL
Master
PRECIO
2500 €
SOBRE EL PROGRAMA
El Máster en Supervisión Musical y Sincronización cubre un puesto que en España apenas existe como profesión reconocida y que en cualquier producción internacional es imprescindible. El supervisor musical decide qué canciones suenan en una película o una serie, consigue los permisos de todos los titulares implicados, negocia el precio y responde de que nada de lo que suena vaya a generar un problema legal después del estreno.
Son 1.200 horas para dominar las dos mitades del puesto. Vas a trabajar el criterio narrativo para elegir música, la búsqueda y la gestión de un repertorio enorme, la estructura de derechos de una grabación y las dos licencias que hacen falta, el despeje con todos los titulares, el presupuesto musical de una producción y su reparto, la negociación con editoriales y sellos, la documentación y las garantías de entrega, y la relación con compositor y montaje. Al terminar entregarás el plan musical completo de una producción.
ISEIM · Instituto
Seis preguntas para saber cómo te colocas entre la música y la imagen, qué se te da bien y —sobre todo— qué sueles esquivar. Al final te decimos por dónde empezar.
Tu perfil
Por dónde empezar en el máster
Desarrollar criterio narrativo para elegir música, que es lo que distingue una supervisión de una lista de canciones que le gustan a alguien.
Buscar y gestionar repertorio a escala, con las herramientas y los catálogos que permiten encontrar la pieza concreta que pide una escena.
Entender la estructura de derechos de una grabación y las dos licencias independientes que hay que obtener para poder usarla.
Despejar derechos con todos los titulares implicados, que casi nunca son uno solo y rara vez están todos documentados en el mismo sitio.
Construir y defender el presupuesto musical de una producción, repartiéndolo entre canciones licenciadas, música original y bibliotecas.
Negociar con editoriales y sellos con criterio de mercado, sabiendo qué condiciona el precio de una sincronización y dónde hay margen.
Preparar la documentación y las garantías de entrega que exigen plataformas, distribuidoras y aseguradoras antes de estrenar.
Entregar el plan musical completo de una producción, con sus licencias, su presupuesto y su documentación de despeje.
Un proceso claro y sin complicaciones pensado para que te concentres en lo que importa: tu música. En cuatro pasos sencillos pasas de la primera consulta a tu primer plan musical.
COMPETENCIAS
Cada barra refleja el nivel de dominio real que alcanzarás. Habilidades concretas, niveles honestos.
ASESORAMIENTO PERSONALIZADO
Elegir tu formación en supervisión musical y sincronización es una decisión importante y no tienes que tomarla solo. Un asesor especializado del área te orienta sin compromiso, resuelve tus dudas sobre el programa, el nivel que mejor encaja contigo y las salidas profesionales, y te ayuda a trazar el camino que tiene sentido para tu momento. Escríbenos y da el primer paso hacia tu carrera en la música.
Es un puesto que las plataformas han vuelto imprescindible y para el que en español no existe prácticamente formación, pese a la demanda que ya hay.
Email: admision@iseim.com
Aprendes de supervisores y profesionales de licencias que despejan música para producciones reales cada temporada.
Estudias a tu ritmo, desde donde quieras y sin horarios fijos. Tú marcas el calendario y encajas las horas donde puedas.
Cada módulo se cierra con una pieza de tu plan musical: selección, despeje o presupuesto. Sales con un plan real, no con apuntes.
Terminas con el plan musical completo de una producción, que es exactamente el documento que se evalúa al contratar a un supervisor.
METODOLOGÍA
En supervisión musical la elección es la mitad visible del trabajo y el despeje es la que decide si la película se puede estrenar. Por eso aquí trabajas siempre igual: eliges una canción para una escena y después recorres la cadena entera de titulares hasta poder decir con documentos quién tiene que autorizarla, lo que convierte una intuición musical en una decisión defendible ante producción.
El programa es 100% online y está diseñado para que avances a tu ritmo, sin horarios ni clases en directo que te aten. Accedes a las lecciones en vídeo, a escenas reales para supervisar, a bases de datos y catálogos de repertorio, y a los modelos de licencia, presupuesto y documentación de despeje cuando quieras.
Pero avanzar solo no es avanzar a ciegas, y aquí el error más caro es enamorarse de una canción antes de comprobar si se puede usar. Una pieza perfecta para una escena cuyos derechos estén repartidos entre seis titulares, uno de ellos ilocalizable, se convierte en un bloqueo de estreno, y a esas alturas el montaje ya está cerrado alrededor de ella. A lo largo del máster cuentas con el acompañamiento de profesionales en activo que imponen ese orden desde el principio.
El recorrido culmina con el plan musical completo de una producción. Terminas con un trabajo real para tu portfolio, no con un examen aprobado.
PERFIL DEL ALUMNO
El máster está pensado para quien quiere trabajar en la intersección entre música y audiovisual. No se necesitan conocimientos previos de derechos.
Trabajas en producción y la música es siempre el apartado que se resuelve tarde y mal. Dominarlo te convierte en la persona que evita el problema.
Vienes de edición, sellos o management y la sincronización es la línea de ingresos con más margen. Entender el lado del comprador cambia cómo negocias.
Compones para audiovisual y quieres entender el ecosistema completo en el que se decide tu trabajo y se reparte el presupuesto.
Trabajas con contratos musicales y quieres especializarte en el uso audiovisual, que es el terreno con más actividad y más complejidad del sector.
La producción audiovisual no ha dejado de crecer y cada proyecto necesita a alguien que resuelva la música. Al terminar el máster estarás preparado.
Te responsabilizas de toda la música de una producción, desde la selección hasta el despeje y la entrega. Es un puesto por proyecto, muy bien remunerado, y cada producción cerrada abre la siguiente porque el sector funciona por reputación.
Gestionas los derechos musicales de todos los proyectos de una compañía. Es un puesto estable, cada vez más habitual en productoras medianas, y de los pocos del audiovisual que no depende del calendario de rodajes.
Trabajas desde el lado del catálogo colocando repertorio en producciones audiovisuales. Es la línea de ingresos con mejor margen del negocio musical y la que más crece con el volumen de plataformas.
Eliges y despejas música para campañas, donde los plazos son muy cortos y los presupuestos altos. Es un mercado con mucho volumen y clientes que repiten varias veces al año.
Auditas y resuelves la situación legal de la música de proyectos ajenos antes del estreno. Es un encargo acotado y muy bien pagado porque llega cuando el problema ya bloquea una entrega.
Trabajas desde el lado de la distribuidora revisando que cada entrega cumpla los requisitos musicales. Es un puesto estable y con poca competencia formada en el mercado en español.
PREGUNTAS FRECUENTES
Reunimos las preguntas que más nos hacen quienes están valorando matricularse. Si te queda alguna duda sin responder, escríbenos y un asesor te ayuda sin compromiso.
Elige la música que suena en una producción audiovisual, negocia su uso con todos los titulares, controla el presupuesto musical y garantiza que nada de lo que suena vaya a generar un problema legal. Hace falta porque usar una canción exige permisos independientes de la obra y de la grabación, muchas veces repartidos entre varios titulares, y porque un despeje mal hecho puede bloquear el estreno de un proyecto entero.
Trabajas con escenas reales para supervisar, bases de datos de repertorio y de titularidad, catálogos de música de producción, modelos de licencia de sincronización y de master use, plantillas de presupuesto musical y de cue sheet, y documentación de garantías para entrega a plataformas.
Porque una canción tiene dos capas de derechos independientes. La obra —melodía y letra— pertenece a quien la escribió y a su editorial, y la grabación concreta pertenece a quien la financió, normalmente un sello. Para usar esa grabación en una imagen hay que obtener permiso de las dos partes por separado, y cualquiera de ellas puede decir que no o pedir una cifra que haga inviable el uso.
Puedes trabajar como supervisor musical de cine y series, responsable de licencias en productora, gestor de sincronización en editorial o sello, supervisor para publicidad y marcas, consultor de despeje de derechos o responsable musical en plataforma.
Tú marcas el ritmo. El máster son 1.200 horas de formación, con una duración de referencia de diez meses, y al ser online y sin horarios fijos avanzas a la velocidad que te permita tu día a día.
Sí. Cuentas con el acompañamiento de profesionales en activo que revisan tus selecciones, auditan tu despeje y discuten tu presupuesto, durante toda la formación.
Al finalizar recibes el título propio de Máster en Supervisión Musical y Sincronización expedido por ISEIM, que acredita las competencias adquiridas y el plan presentado.
Sí. Puedes fraccionar el pago del máster en cuotas cómodas. Un asesor te explica las opciones de financiación disponibles según tu caso y según el calendario que te venga mejor, sin compromiso.
Aquí nace la música. La facultad de Creación y Composición agrupa las áreas que van de la idea a la partitura: armonía, songwriting, arreglos, composición contemporánea y scoring para cine, TV y videojuegos. Explora cada área y encuentra tu programa.
Creación y Composición / Songwriting y letra
12 Módulos
500 Horas
Modalidad Online
Creación y Composición / Songwriting y letra
12 Módulos
450 Horas
Modalidad Online
Creación y Composición / Composición contemporánea
12 Módulos
1200 Horas
Modalidad Online