Descubre por qué funciona la música que te gusta y róbale lo que te sirva. Forma, armonía, melodía, ritmo y producción, analizados sobre repertorio real. 200 horas 100% online.
DURACIÓN
200 Horas
MÓDULOS
8 Módulos
MODALIDAD
Online
NIVEL
Curso
PRECIO
540 €
SOBRE EL PROGRAMA
El Curso de Análisis Musical enseña a desmontar una canción y ver qué la sostiene: dónde está la tensión, por qué el estribillo levanta, qué hace la línea de bajo y qué decisiones de producción están empujando la emoción. Analizar es la forma más rápida de aprender de la gente que ya lo hace bien.
Son 200 horas aplicadas a repertorio real, no a ejemplos de manual. Trabajarás forma, armonía, melodía, ritmo y arreglo, y también el análisis de producción, que es el que casi nadie enseña y el que más sirve a quien produce. Al terminar tendrás un cuaderno de análisis propio que podrás reutilizar siempre.
ISEIM · Instituto
Seis preguntas para saber cómo trabajas, qué dominas y —sobre todo— qué parte del oficio te falta. Al final te decimos por dónde empezar.
Tu perfil
Por dónde empezar en el máster
Identificar la forma de una canción y las funciones de cada sección, que es lo que explica por qué un estribillo entra donde entra.
Analizar una progresión armónica por grados y explicar su efecto, de modo que puedas reutilizarla sin copiar el tema del que salió.
Estudiar el contorno melódico y entender por qué una melodía se recuerda, que casi siempre depende de la repetición y del salto, no de la complejidad.
Reconocer patrones rítmicos y su papel en la identidad de un estilo, porque el ritmo sitúa un tema en un género antes que la armonía.
Desmontar un arreglo distinguiendo capas, registros y funciones, para ver qué ocupa cada hueco en lugar de oír una masa compacta.
Analizar decisiones de producción: espacio, dinámica, timbres y automatización, que hoy son parte de la composición y no un acabado.
Comparar varias versiones de un mismo tema y explicar qué cambia, que es el ejercicio que más rápido enseña qué decisiones importan.
Documentar análisis de forma que te sirvan para tu propia música, con un formato al que puedas volver dentro de un año y entender.
Un proceso claro y sin complicaciones pensado para que te concentres en lo que importa: tu música. En cuatro pasos sencillos pasas de la primera consulta a tu primera lección.
COMPETENCIAS
Cada barra refleja el nivel de dominio real que alcanzarás. Habilidades concretas, niveles honestos.
ASESORAMIENTO PERSONALIZADO
Elegir tu formación en análisis musical es una decisión importante y no tienes que tomarla solo. Un asesor especializado del área te orienta sin compromiso, resuelve tus dudas sobre el programa, el nivel que mejor encaja contigo y las salidas profesionales, y te ayuda a trazar el camino que tiene sentido para tu momento. Escríbenos y da el primer paso hacia tu carrera en la música.
El análisis tiene fama de académico porque se enseña sobre repertorio que nadie escucha por gusto. Aquí se aplica a la música que escuchas tú, y el objetivo es que puedas usar lo que encuentres.
Email: admision@iseim.com
Aprendes de músicos que analizan para componer y producir, no para publicar papers.
Estudias a tu ritmo, desde donde quieras y sin horarios fijos. Tú marcas el calendario.
Cada módulo acaba en un análisis tuyo. Sales con un cuaderno, no con apuntes.
Terminas con una colección de análisis propios reutilizable en tu música.
METODOLOGÍA
Un concepto analítico se entiende cuando lo encuentras tú en una canción que ya conocías. Por eso el curso parte de una idea simple: cada herramienta se explica con un ejemplo y después la aplicas a un tema que elijas tú. Esa segunda parte es la que convierte el concepto en algo que usarás.
El programa es 100% online y está diseñado para que avances a tu ritmo, sin horarios ni clases en directo que te aten. Accedes a las lecciones en vídeo, a los análisis comentados y a las plantillas de trabajo cuando quieras. Esa flexibilidad permite repetir una escucha las veces que haga falta, que en análisis es justo el método.
Pero avanzar solo no es avanzar a ciegas, y en análisis es fácil describir lo que pasa sin explicar por qué funciona. A lo largo del curso cuentas con el acompañamiento de músicos en activo que revisan tus análisis y te empujan a pasar de la descripción a la conclusión aplicable.
El recorrido culmina con un cuaderno de análisis propio. Terminas con un material real para tu portfolio, no con un examen aprobado.
PERFIL DEL ALUMNO
El curso está pensado para cualquiera que haga música y quiera aprender de la que ya existe. Conviene tener nociones de armonía, aunque no se exige titulación previa.
Quieres entender por qué funcionan las canciones que admiras y aplicarlo a las tuyas, en lugar de imitarlas de oído y quedarte a medio camino. Entender el mecanismo es lo que te deja usarlo en otro contexto.
Trabajas con referencias y quieres sacarles más que el sonido: las decisiones de fondo, que son las que de verdad explican por qué esa referencia funciona. Copiar el timbre sin la estructura no sirve de nada.
Necesitas leer un arreglo ajeno para entender qué hace cada capa y por qué, que es lo que te permite integrarte en él sin estorbar. Es la herramienta básica de cualquier instrumentista de conjunto.
Enseñas música y quieres herramientas analíticas aplicables a repertorio moderno, porque el análisis que se enseña suele parar en el siglo XIX y tus alumnos escuchan otra cosa.
El análisis no es una profesión aislada: es la herramienta que mejora todas las demás y la que abre algunos trabajos muy concretos. Al terminar el curso estarás preparado para usarla.
Escribes apoyándote en lo que has entendido de otros en lugar de imitarlo de oído. Es la diferencia entre inspirarse y copiar sin saber qué estás copiando, y se nota en la segunda canción, cuando hay que repetir el acierto a propósito.
Trabajas con referencias de forma precisa, sabiendo qué elemento concreto produce el efecto que buscas. Eso acorta muchísimo las sesiones, porque dejas de probar a ciegas y vas directo a la decisión que importa.
Preparas análisis y transcripciones para editoriales, escuelas y creadores de contenido, un trabajo discreto y con demanda constante. Se hace en remoto, se cobra por pieza y el cliente vuelve con regularidad.
Enseñas análisis aplicado en escuelas de música moderna, donde escasea quien sepa hacerlo sobre repertorio actual. La asignatura existe en casi todos los planes y casi nadie la quiere dar, así que la plaza es fácil de ocupar.
Produces contenido explicando música, un formato con mucha audiencia que exige entender de verdad lo que se explica, porque el público corrige al instante. Es de los nichos de divulgación con mejor retorno.
Valoras repertorio con criterio técnico, una capacidad muy útil en sellos y editoriales a la hora de seleccionar material. Saber argumentar por qué una canción funciona o no vale más que la intuición en una reunión.
PREGUNTAS FRECUENTES
Reunimos las preguntas que más nos hacen quienes están valorando matricularse. Si te queda alguna duda sin responder, escríbenos y un asesor te ayuda sin compromiso.
Es desmontar una obra para entender cómo está construida y por qué produce el efecto que produce. Sirve porque de oído captas el resultado pero no el mecanismo, y sin el mecanismo no puedes reutilizarlo: te limitas a imitar lo que ya has oído muchas veces.
Un teclado o tu instrumento, un DAW para aislar y ralentizar fragmentos, partituras y lead sheets del repertorio analizado, y plantillas de análisis formal, armónico y de producción. También verás herramientas de visualización de espectro.
En el repertorio y en el objetivo. El conservatorio analiza música escrita del canon y busca comprensión histórica y estilística. Aquí se analiza música grabada y actual, se incluye la producción como objeto de análisis, y el objetivo es que puedas aplicar lo que encuentres a tu propio trabajo.
El análisis es una herramienta transversal: te hace mejor compositor, productor o arreglista. Además abre trabajos concretos como transcriptor y analista, docente de análisis aplicado, divulgador musical o asesor artístico.
Tú marcas el ritmo. El curso son 200 horas de formación, con una duración de referencia de dos meses, y al ser online y sin horarios fijos avanzas a la velocidad que te permita tu día a día. Analizar encaja bien en ratos sueltos con unos auriculares.
Sí. Cuentas con el acompañamiento de músicos en activo que revisan tus análisis, te dan feedback y resuelven tus dudas durante toda la formación.
Al finalizar recibes el título propio de Curso de Análisis Musical expedido por ISEIM, que acredita las competencias adquiridas a lo largo del programa.
Sí. Puedes fraccionar el pago del curso en cuotas cómodas. Un asesor te explica las opciones de financiación disponibles según tu caso, sin compromiso.
Aquí nace la música. La facultad de Creación y Composición agrupa las áreas que van de la idea a la partitura: armonía, songwriting, arreglos, composición contemporánea y scoring para cine, TV y videojuegos. Explora cada área y encuentra tu programa.
Creación y Composición / Scoring: cine, TV y juegos
14 Módulos
1200 Horas
Modalidad Online
Creación y Composición / Songwriting y letra
14 Módulos
1200 Horas
Modalidad Online
Creación y Composición / Composición contemporánea
10 Módulos
250 Horas
Modalidad Online