Escribe música que trabaje para la imagen y no por encima de ella. Lectura de escena, temas, sincronía, orquestación virtual y entrega. 350 horas 100% online con compositores en activo.
DURACIÓN
350 Horas
MÓDULOS
10 Módulos
MODALIDAD
Online
NIVEL
Curso
PRECIO
750 €
SOBRE EL PROGRAMA
El Curso de Composición para Cine enseña el oficio concreto de poner música a una escena: leer qué necesita, decidir dónde entra y dónde sale, y escribir algo que sostenga la narración sin competir con el diálogo. Aprenderás que la decisión más importante suele ser cuánta música no poner.
Son 350 horas trabajando sobre escenas reales, con el flujo completo: spotting, temas y motivos, sincronía con la acción, maqueta orquestal y entrega al montaje. Al terminar tendrás varias escenas musicadas por ti, que es exactamente el material con el que se consigue el primer encargo.
ISEIM · Instituto
Seis preguntas para saber cómo creas, qué se te da bien y —sobre todo— qué sueles esquivar. Al final te decimos por dónde empezar.
Tu perfil
Por dónde empezar en el máster
Analizar una escena y determinar qué función debe cumplir la música en ella, que a veces es no estar, y esa es la decisión más difícil del oficio.
Realizar un spotting marcando entradas, salidas y puntos de sincronía, que es el documento sobre el que se trabaja con dirección y montaje.
Construir temas y motivos que identifiquen personajes y situaciones, con material lo bastante flexible para transformarse con ellos.
Sincronizar la música con la acción sin que se note forzada, que es la diferencia entre subrayar una escena y empujarla.
Manejar la orquestación virtual para que la maqueta suene creíble, porque casi todas las decisiones se aprueban sobre la maqueta y no sobre la grabación.
Trabajar la relación entre música, diálogo y efectos sin tapar nada, dejando libre el registro donde vive la voz.
Adaptar el lenguaje al género: drama, thriller, comedia o documental, que tienen convenciones propias que el espectador reconoce sin saberlo.
Entregar música sincronizada y organizada para el montaje, con los cortes, las pistas y la nomenclatura que espera una sala de postproducción.
Un proceso claro y sin complicaciones pensado para que te concentres en lo que importa: tu música. En cuatro pasos sencillos pasas de la primera consulta a tu primera escena.
COMPETENCIAS
Cada barra refleja el nivel de dominio real que alcanzarás. Habilidades concretas, niveles honestos.
ASESORAMIENTO PERSONALIZADO
Elegir tu formación en composición para cine es una decisión importante y no tienes que tomarla solo. Un asesor especializado del área te orienta sin compromiso, resuelve tus dudas sobre el programa, el nivel que mejor encaja contigo y las salidas profesionales, y te ayuda a trazar el camino que tiene sentido para tu momento. Escríbenos y da el primer paso hacia tu carrera en la música.
Componer para cine no es componer bonito encima de un vídeo. Este curso enseña a leer la escena primero, que es la parte del oficio que separa a un compositor de alguien que entrega música.
Email: admision@iseim.com
Aprendes de compositores que entregan música a producciones reales.
Estudias a tu ritmo, desde donde quieras y sin horarios fijos. Tú marcas el calendario.
Cada módulo acaba en una escena musicada por ti. Sales con obra, no con apuntes.
Terminas con escenas musicadas, que es el material con el que se consiguen encargos.
METODOLOGÍA
La música de cine solo se puede juzgar con la imagen delante, porque lo que funciona en abstracto puede estropear una escena. Por eso el curso parte de una idea simple: todo lo que escribes lo montas sobre la secuencia y lo ves con diálogo y efectos. Ahí aparece lo que sobra, que suele ser bastante.
El programa es 100% online y está diseñado para que avances a tu ritmo, sin horarios ni clases en directo que te aten. Accedes a las lecciones en vídeo, a las secuencias de trabajo y a las plantillas de sesión cuando quieras. Esa flexibilidad encaja con un trabajo que se hace por tandas largas de concentración.
Pero avanzar solo no es avanzar a ciegas, y en audiovisual el error más común es escribir para lucirse en lugar de para la escena. A lo largo del curso cuentas con el acompañamiento de compositores en activo que ven tus escenas montadas y te dicen cuándo la música está contando algo que la imagen ya contaba.
El recorrido culmina con varias escenas musicadas y entregadas. Terminas con un material real para tu portfolio, no con un examen aprobado.
PERFIL DEL ALUMNO
El curso está pensado para quien quiere poner música a imagen. Conviene manejar un DAW y tener nociones de armonía, aunque no se exige titulación previa.
Escribes música y quieres entrar en audiovisual, que es donde hay encargos pagados con regularidad y no solo proyectos propios. Lo que traes de composición sirve; trabajar a imagen es un oficio aparte.
Tienes formación musical y te falta el oficio específico de trabajar a imagen, que incluye el spotting, los plazos y aceptar que la música está al servicio de otra cosa. El cambio es más mental que técnico.
Haces audiovisual y quieres entender y producir la música de tus propias piezas, en lugar de recurrir siempre a librerías. Conocer la narración por dentro es una ventaja enorme a la hora de componer.
Produces vídeo y quieres música propia en lugar de librerías genéricas, que suenan a lo que son y además te limitan los derechos. No se necesitan conocimientos previos: se empieza desde la base.
Nunca se ha producido tanto audiovisual, y toda esa producción necesita música original. Al terminar el curso estarás preparado para entrar en ese circuito.
Escribes la música de cortos, documentales, series y largometrajes. Se empieza casi siempre por el formato corto, y por eso el portfolio de escenas vale más que cualquier titulación: nadie contrata por el currículum, contratan por lo que han escuchado.
Produces música para anuncios y piezas de marca, un trabajo con plazos cortos, buen pago y volumen constante durante todo el año. Es la salida que antes da ingresos estables mientras construyes currículum en ficción.
Creas música para canales, documentales web y piezas corporativas, un mercado enorme y en crecimiento que casi nadie atiende con criterio narrativo. Son encargos recurrentes y con cliente que vuelve.
Conviertes bocetos ajenos en maquetas y partituras grabables, un papel estándar en cualquier producción con presupuesto porque el compositor principal no llega a todo. Es también la vía habitual de entrada al sector.
Compones catálogo para librerías de música de producción, un modelo con ingresos recurrentes por uso que siguen entrando años después. Un catálogo bien colocado genera derechos sin trabajo adicional.
Seleccionas y ajustas música para proyectos audiovisuales, un puesto que exige entender a la vez el repertorio y la narración. Ha crecido mucho con las plataformas y apenas hay gente con las dos competencias a la vez.
PREGUNTAS FRECUENTES
Reunimos las preguntas que más nos hacen quienes están valorando matricularse. Si te queda alguna duda sin responder, escríbenos y un asesor te ayuda sin compromiso.
Que cumpla una función narrativa concreta. La música puede anticipar, contradecir, sostener una emoción o marcar un cambio, pero si solo subraya lo que la imagen ya dice, sobra. Por eso el oficio empieza analizando la escena y no sentándose al teclado.
Un DAW con vídeo sincronizado como Cubase, Logic o Reaper, librerías orquestales virtuales, herramientas de tempo y marcadores para sincronía, y formatos de entrega de audio para montaje. También verás plantillas de sesión y hojas de spotting.
No para empezar, sí para crecer. El curso trabaja la orquestación virtual aplicada —qué librería usar, en qué registro y con qué articulación— de forma que puedas producir maquetas creíbles desde el principio, y deja la escritura orquestal formal como recorrido posterior.
Puedes componer bandas sonoras de corto y documental, producir música para publicidad y contenido digital, orquestar para otros compositores, escribir catálogo para librerías o iniciarte en supervisión musical.
Tú marcas el ritmo. El curso son 350 horas de formación, con una duración de referencia de tres meses, y al ser online y sin horarios fijos avanzas a la velocidad que te permita tu día a día. Muchos alumnos lo cursan musicando piezas de su propio entorno.
Sí. Cuentas con el acompañamiento de compositores en activo que ven tus escenas montadas, te dan feedback narrativo y técnico y resuelven tus dudas durante toda la formación.
Al finalizar recibes el título propio de Curso de Composición para Cine expedido por ISEIM, que acredita las competencias adquiridas a lo largo del programa.
Sí. Puedes fraccionar el pago del curso en cuotas cómodas. Un asesor te explica las opciones de financiación disponibles según tu caso, sin compromiso.
Aquí nace la música. La facultad de Creación y Composición agrupa las áreas que van de la idea a la partitura: armonía, songwriting, arreglos, composición contemporánea y scoring para cine, TV y videojuegos. Explora cada área y encuentra tu programa.
Creación y Composición / Scoring: cine, TV y juegos
10 Módulos
450 Horas
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Creación y Composición / Songwriting y letra
10 Módulos
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Creación y Composición / Armonía, teoría y análisis
8 Módulos
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