La canción que se sostiene con una voz y una guitarra. Letra, imagen poética, tradición hispanoamericana y repertorio propio. 250 horas online.
DURACIÓN
250 Horas
MÓDULOS
10 Módulos
MODALIDAD
Online
NIVEL
Curso
PRECIO
610 €
SOBRE EL PROGRAMA
El Curso de Canción de Autor y Trova trabaja una tradición que va de la canción de autor peninsular a la nueva trova y al cantautor latinoamericano, y que comparte una exigencia poco habitual en el resto de la música popular: la canción tiene que aguantar sin producción. Una voz, un instrumento y nada donde esconderse.
Son 250 horas para dominarlo. Vas a trabajar la escritura de la letra con su imagen poética y su economía, la relación entre texto y melodía en un género donde la palabra manda, la armonía y el acompañamiento que sostienen sin estorbar, la tradición hispanoamericana y sus formas, la construcción de un repertorio con voz propia, la interpretación en formato desnudo y el directo en salas pequeñas. Al terminar entregarás un repertorio propio grabado.
ISEIM · Instituto
Seis preguntas para saber cómo escribes tus canciones, qué se te da bien y —sobre todo— qué sueles esquivar. Al final te decimos por dónde empezar.
Tu perfil
Por dónde empezar en el máster
Escribir letras con imagen propia y economía, evitando el lugar común que es el mayor riesgo de este género.
Ajustar melodía y texto de forma que la palabra se entienda y caiga donde tiene que caer, sin forzar la prosodia.
Construir un acompañamiento que sostenga la canción sin competir con la voz ni con lo que la letra está diciendo.
Manejar la armonía propia del género, que usa recursos muy concretos y a menudo heredados de la tradición popular.
Situar tu escritura dentro de la tradición hispanoamericana, conociendo sus formas, sus autores y sus ritmos.
Interpretar en formato desnudo, que exige una presencia y un control del tiempo que la producción no puede tapar.
Construir un repertorio con voz propia y con un criterio de orden que funcione en un concierto de sala pequeña.
Entregar un repertorio propio grabado en formato voz e instrumento, listo para presentar en salas.
Un proceso claro y sin complicaciones pensado para que te concentres en lo que importa: tu música. En cuatro pasos sencillos pasas de la primera consulta a tu primer repertorio propio grabado.
COMPETENCIAS
Cada barra refleja el nivel de dominio real que alcanzarás. Habilidades concretas, niveles honestos.
ASESORAMIENTO PERSONALIZADO
Elegir tu formación en canción de autor es una decisión importante y no tienes que tomarla solo. Un asesor especializado del área te orienta sin compromiso, resuelve tus dudas sobre el programa, el nivel que mejor encaja contigo y las salidas profesionales, y te ayuda a trazar el camino que tiene sentido para tu momento. Escríbenos y da el primer paso hacia tu carrera en la música.
Es el formato con más conciertos del circuito de salas pequeñas y el que menos producción necesita para funcionar.
Email: admision@iseim.com
Aprendes de autores que giran con este repertorio y escriben para otros, no de quien solo lo ha estudiado.
Estudias a tu ritmo, desde donde quieras y sin horarios fijos. Tú marcas el calendario y encajas las horas donde puedas.
Cada módulo se cierra con una canción tuya terminada y revisada. Sales con repertorio, no con apuntes.
Terminas con un repertorio propio grabado, que es exactamente lo que se envía a una sala para conseguir fecha.
METODOLOGÍA
En este género la canción no tiene donde esconderse: si el texto no dice nada, se nota a los ocho compases. Por eso aquí trabajas siempre igual: cada canción se prueba en su versión más desnuda, con voz y un solo instrumento, antes de pensar en ningún arreglo, porque lo que no funciona así no lo va a arreglar una producción.
El programa es 100% online y está diseñado para que avances a tu ritmo, sin horarios ni clases en directo que te aten. Accedes a las lecciones en vídeo, a un corpus de letras analizadas de la tradición, a los ejercicios de escritura con restricción y a las grabaciones de referencia del género cuando quieras.
Pero avanzar solo no es avanzar a ciegas, y aquí el riesgo más común es la solemnidad. Un género que trata temas serios invita a escribir con mayúsculas, y el resultado suele ser una letra llena de palabras grandes que no dice nada concreto. Lo que se recuerda de una canción de autor es casi siempre un detalle pequeño y preciso. A lo largo del curso cuentas con el acompañamiento de profesionales en activo que te lo señalan sin contemplaciones.
El recorrido culmina con un repertorio propio grabado. Terminas con un trabajo real para tu portfolio, no con un examen aprobado.
PERFIL DEL ALUMNO
El curso está pensado para quien escribe sus propias canciones. No se necesitan conocimientos previos.
Ya escribes y tocas, y te falta criterio para distinguir tus buenas canciones de las que solo suenan bien a ti mismo. Aquí se trabaja justo ese criterio, canción a canción.
Vienes de la poesía o la narrativa y la canción funciona con otras reglas. El texto cantado tiene exigencias propias de métrica y respiración. Aquí las aprendes sin perder lo que ya sabes escribir.
Tocas en formaciones y quieres un proyecto propio en formato desnudo. Es la vía más barata y más directa de empezar a tocar en salas. Y la que antes permite tener repertorio propio defendible.
Tienes cosas que contar y una guitarra. No hacen falta conocimientos previos y es el género que antes permite tener repertorio propio. Lo que hace falta es método para que no se queden a medias.
El formato de voz e instrumento es el que más fechas encadena y el que menos cuesta mover. Al terminar el curso estarás preparado.
Giras con tu repertorio en el circuito de salas pequeñas, centros culturales y festivales de canción. Es el formato con menor coste de producción de toda la música en vivo, lo que permite aceptar fechas que una banda no podría sostener económicamente.
Escribes para intérpretes que no componen. Es un trabajo con ingresos por derechos que se extienden durante años, y la canción de autor es un repertorio muy demandado por artistas que buscan letras con contenido real.
Tocas en programaciones municipales, bibliotecas y centros culturales, que convocan ciclos de canción de autor cada temporada. Son contratos con cachés cerrados, cobro garantizado y una red que funciona por recomendación entre programadores.
Das talleres de composición y de letra, que son de los formatos con más demanda en escuelas y centros culturales. Tener repertorio propio publicado es lo que de verdad valida ese perfil ante quien contrata.
Produces material propio para plataformas y comunidad. Es un terreno donde la canción con contenido funciona especialmente bien, porque el público que la busca es fiel y sostiene un proyecto durante años.
Escribes canciones por encargo para producciones escénicas y audiovisuales. Son trabajos con presupuesto propio, plazos definidos, y una demanda constante de autores capaces de escribir a medida de una historia.
PREGUNTAS FRECUENTES
Reunimos las preguntas que más nos hacen quienes están valorando matricularse. Si te queda alguna duda sin responder, escríbenos y un asesor te ayuda sin compromiso.
La exigencia del texto y el formato en que se defiende. En la canción de autor la letra no acompaña a la música: es el centro, y tiene que aguantar leída. Además el género se toca desnudo, con voz y un instrumento, así que no hay producción, arreglo ni gancho que tape una canción floja. Esa doble exigencia es lo que la hace difícil y también lo que la mantiene viva.
Trabajas con un corpus de letras de la tradición peninsular e hispanoamericana analizadas verso a verso, ejercicios de escritura con restricción, grabaciones de referencia del género y tus propias canciones sometidas a revisión y reescritura.
Porque son el atajo que más arruina este género. Un tema serio invita a escribir con mayúsculas —libertad, memoria, destino— y el resultado es una letra solemne que no dice nada concreto. Lo que se recuerda de una canción de autor es casi siempre lo contrario: un detalle pequeño, preciso y aparentemente trivial que lo sostiene todo. Escribir pequeño es la técnica, no la limitación.
Puedes trabajar como cantautor con proyecto propio, autor de canciones para otros artistas, músico de circuito cultural, docente de escritura de canciones, creador de contenido musical o autor por encargo para teatro y audiovisual.
Tú marcas el ritmo. El curso son 250 horas de formación, con una duración de referencia de dos meses, y al ser online y sin horarios fijos avanzas a la velocidad que te permita tu día a día.
Sí. Cuentas con el acompañamiento de profesionales en activo que leen tus letras, escuchan tus maquetas y te empujan a reescribir, durante toda la formación.
Al finalizar recibes el título propio de Curso de Canción de Autor y Trova expedido por ISEIM, que acredita las competencias adquiridas y el repertorio presentado.
Sí. Puedes fraccionar el pago del curso en cuotas cómodas. Un asesor te explica las opciones de financiación disponibles según tu caso y según el calendario que te venga mejor, sin compromiso.
Aquí nace la música. La facultad de Creación y Composición agrupa las áreas que van de la idea a la partitura: armonía, songwriting, arreglos, composición contemporánea y scoring para cine, TV y videojuegos. Explora cada área y encuentra tu programa.
Creación y Composición / Composición contemporánea
10 Módulos
250 Horas
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Creación y Composición / Scoring: cine, TV y juegos
20 Módulos
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Creación y Composición / Armonía, teoría y análisis
10 Módulos
250 Horas
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