Construir media hora con tres notas. Procesos, desfase, aditividad, pulso y la forma que sostiene la repetición. 250 horas 100% online.
DURACIÓN
250 Horas
MÓDULOS
10 Módulos
MODALIDAD
Online
NIVEL
Curso
PRECIO
610 €
SOBRE EL PROGRAMA
El Curso de Minimalismo y Música Repetitiva trabaja un lenguaje que ha acabado impregnando la banda sonora, la electrónica y buena parte del pop ambiental, y que sin embargo casi nadie enseña con rigor. Su dificultad real no es componer material —hace falta muy poco— sino sostener la atención de quien escucha durante veinte minutos con ese material mínimo.
Son 250 horas para entenderlo por dentro. Vas a trabajar los procesos graduales que definen el estilo, el desfase y la aditividad como motores de la forma, el tratamiento del pulso y por qué nunca se detiene, la armonía estática y sus cambios casi imperceptibles, la instrumentación y los timbres que resisten la repetición, la relación con la electrónica y el minimalismo de hoy, y la forma a gran escala. Al terminar entregarás una obra propia grabada.
ISEIM · Instituto
Seis preguntas para saber cómo te relacionas con la repetición, qué se te da bien y —sobre todo— qué sueles esquivar. Al final te decimos por dónde empezar.
Tu perfil
Por dónde empezar en el máster
Construir procesos graduales audibles, que es el mecanismo central del estilo y lo que lo separa de la simple repetición.
Aplicar el desfase entre voces idénticas y controlar lo que ocurre cuando dos líneas iguales se separan poco a poco.
Trabajar con procesos aditivos y sustractivos, haciendo crecer o encoger una célula sin romper el pulso.
Sostener un pulso continuo durante toda una obra, que es la condición que hace posible todo lo demás en este lenguaje.
Manejar la armonía estática y sus cambios lentos, donde un solo acorde nuevo funciona como un acontecimiento.
Elegir timbres e instrumentación que resistan la repetición sin cansar, que es donde fracasan la mayoría de los intentos.
Construir una forma a gran escala que justifique la duración, en lugar de un bucle alargado sin recorrido.
Entregar una obra propia completa, grabada y con su análisis de procesos documentado.
Un proceso claro y sin complicaciones pensado para que te concentres en lo que importa: tu música. En cuatro pasos sencillos pasas de la primera consulta a tu primera obra terminada.
COMPETENCIAS
Cada barra refleja el nivel de dominio real que alcanzarás. Habilidades concretas, niveles honestos.
ASESORAMIENTO PERSONALIZADO
Elegir tu formación en minimalismo musical es una decisión importante y no tienes que tomarla solo. Un asesor especializado del área te orienta sin compromiso, resuelve tus dudas sobre el programa, el nivel que mejor encaja contigo y las salidas profesionales, y te ayuda a trazar el camino que tiene sentido para tu momento. Escríbenos y da el primer paso hacia tu carrera en la música.
Es el lenguaje que más ha calado en la música para imagen y en la electrónica, y el que menos se enseña con rigor.
Email: admision@iseim.com
Aprendes de compositores que trabajan con estos procedimientos en obra propia y en encargos para imagen.
Estudias a tu ritmo, desde donde quieras y sin horarios fijos. Tú marcas el calendario y encajas las horas donde puedas.
Cada módulo se cierra con un proceso construido y sonando. Sales con material propio, no con apuntes.
Terminas con una obra grabada y analizada, que es lo que demuestra que controlas el lenguaje y no lo imitas.
METODOLOGÍA
En este lenguaje el material es mínimo y el procedimiento lo es todo. Por eso aquí trabajas siempre igual: cada proceso que diseñas se escucha entero y se comprueba si de verdad se percibe, porque un proceso que solo existe sobre el papel y que el oído no sigue es exactamente lo que diferencia el minimalismo de la repetición sin más.
El programa es 100% online y está diseñado para que avances a tu ritmo, sin horarios ni clases en directo que te aten. Accedes a las lecciones en vídeo, a un catálogo de obras analizadas proceso a proceso, a las plantillas de construcción de células y a las grabaciones de referencia del repertorio histórico cuando quieras.
Pero avanzar solo no es avanzar a ciegas, y aquí hay un malentendido que arruina la mayoría de los primeros intentos: creer que minimalismo significa poner un bucle y dejarlo correr. La repetición sin proceso cansa en noventa segundos. Lo que sostiene veinte minutos es que algo cambia continuamente y de forma tan gradual que el oyente no sabe cuándo empezó. A lo largo del curso cuentas con el acompañamiento de profesionales en activo que lo detectan al escucharte.
El recorrido culmina con una obra propia grabada y analizada. Terminas con un trabajo real para tu portfolio, no con un examen aprobado.
PERFIL DEL ALUMNO
El curso está pensado para quien quiere componer con materiales mínimos y criterio. No se necesitan conocimientos previos.
Conoces el repertorio de oído y te falta el mecanismo. Los procesos son perfectamente analizables y aprenderlos cambia lo que puedes construir.
Trabajas con bucles a diario y este lenguaje es su origen culto. Entenderlo da herramientas para que un bucle tenga recorrido y no se agote.
El minimalismo domina la banda sonora contemporánea. Manejarlo con criterio es una ventaja directa en cualquier encargo audiovisual.
Tocas este repertorio o te atrae y quieres escribir en ese lenguaje. Entender el proceso por dentro mejora también cómo lo interpretas.
Es un lenguaje con enorme presencia en imagen, escena y electrónica actual. Al terminar el curso estarás preparado.
Escribes música para cine, documental y publicidad, donde este lenguaje se ha convertido en el estándar de fondo. Es un sector con presupuesto real y plazos cortos, y manejar procesos permite entregar piezas de cualquier duración sin que suenen alargadas.
Escribes para ensembles y festivales de música actual. Es un circuito con convocatorias y encargos públicos cada temporada, y el lenguaje repetitivo es de los más programados porque conecta con público no especializado.
Produces material de larga duración para escucha, instalación o plataformas. Es un nicho en crecimiento sostenido, con catálogos que generan ingresos durante años porque el repertorio no envejece.
Escribes para coreografía y producciones escénicas, donde el pulso continuo y la forma por procesos encajan de manera natural. Son encargos con presupuesto propio y una relación que suele repetirse producción tras producción.
Produces piezas de duración indefinida para espacios expositivos. Es un encargo con financiación institucional, plazos cómodos y una demanda que crece con cada proyecto de arte sonoro que se convoca.
Das clase de un lenguaje que aparece en todos los planes de estudio y que muy pocos saben explicar desde el procedimiento. Analizar procesos de verdad es lo que distingue esa docencia de una lista de nombres.
PREGUNTAS FRECUENTES
Reunimos las preguntas que más nos hacen quienes están valorando matricularse. Si te queda alguna duda sin responder, escríbenos y un asesor te ayuda sin compromiso.
No, y confundirlo es lo que arruina casi todos los primeros intentos. La repetición pura cansa en noventa segundos. Lo que sostiene una obra de veinte minutos es que algo está cambiando continuamente, pero de forma tan gradual que el oyente no puede señalar cuándo empezó el cambio. Ese es el proceso, y es un procedimiento compositivo con reglas que se pueden aprender y verificar.
Trabajas con un catálogo de obras históricas analizadas proceso a proceso, plantillas de construcción y transformación de células rítmicas, herramientas de secuenciación para probar los procesos y grabaciones de referencia de todo el repertorio clave.
Es el procedimiento más característico del estilo: dos voces tocan exactamente lo mismo y una se adelanta muy lentamente respecto a la otra. El material no cambia ni una nota, pero la relación entre ambas genera patrones nuevos de forma continua. Es el ejemplo más puro de cómo un proceso mecánico produce un resultado musical que no estaba escrito en ninguna parte.
Puedes trabajar como compositor para imagen, compositor de obra de concierto, productor de música ambiental, compositor para danza y escena, creador para instalación y museo o docente de composición contemporánea.
Tú marcas el ritmo. El curso son 250 horas de formación, con una duración de referencia de dos meses, y al ser online y sin horarios fijos avanzas a la velocidad que te permita tu día a día.
Sí. Cuentas con el acompañamiento de profesionales en activo que escuchan tus procesos, comprueban si se perciben de verdad y revisan tu forma, durante toda la formación.
Al finalizar recibes el título propio de Curso de Minimalismo y Música Repetitiva expedido por ISEIM, que acredita las competencias adquiridas y la obra presentada.
Sí. Puedes fraccionar el pago del curso en cuotas cómodas. Un asesor te explica las opciones de financiación disponibles según tu caso y según el calendario que te venga mejor, sin compromiso.
Aquí nace la música. La facultad de Creación y Composición agrupa las áreas que van de la idea a la partitura: armonía, songwriting, arreglos, composición contemporánea y scoring para cine, TV y videojuegos. Explora cada área y encuentra tu programa.
Creación y Composición / Arreglos y orquestación
20 Módulos
1300 Horas
Modalidad Online
Creación y Composición / Arreglos y orquestación
12 Módulos
600 Horas
Modalidad Online
Creación y Composición / Scoring: cine, TV y juegos
20 Módulos
1500 Horas
Modalidad Online